我的天

已经不记得为什么第一次看《古拉姆》的时候我没有吐槽那个“神奇”的中文字幕，我理论上应该会觉得那个东西牛头不对马嘴的。2015-07-19第一次看完的时候，我的评价是这样的；

我太爱这种underdog小混混角色设置了！估计跟我叛逆青春期刚好碰上香港古惑仔片大行其道（和这电影的上映时间差不多）有关，青春期的时候我想看但看不成，成年以后我把香港古惑仔的片子都刨完了。自然就可以理解为什么我会对这种话题电影情有独钟。还记得初中某次物理课女老师骂我们班上的小混混头目不知道啥，我（班长且成绩最好无可挑剔）很大声地顶了一句：“如果你生活在他的家庭，你不比他好多少！”全场看着我，呆了，那老师没再说什么。该片一开头女律师说那些话的时候我仿佛看到了我自己，出于正义，也出于同情。米叔和火车迎面赛跑的那一段简直就是惊心动魄！！！！！！拳击擂台上完全放弃进攻纯粹挨打以及最后的被大boss怎么揍也打不死虽然很假很理想化，但人心肉做，不可能不为这位少年动容。

大概当时我只是看得热血沸腾，但三年后当我要在1个多月内把《古拉姆》全片重新翻译出来的时候我有了更多的感触。可以把《未知死亡》定义为动作片吗？如果按照那个套路，《古拉姆》也应该是动作片，但在把片子翻译了一遍、校对了一遍后我觉得这根本就是实打实的剧情片啊！我不知道1998年这部电影在印度上映的时候到底是什么反应，当然了，这种反应我可以翻查资料得出，但如果他们的人民在看完片子后有所觉悟的话，其实这部片子的影响应该完全不亚于多年以后久久被赞颂的《芭萨提的颜色》（2006年），只不过《古拉姆》里说的是一个青年，而《芭萨提的颜色》说的是一群青年。故事的最后《古拉姆》的那位青年挺住、赢了，而且他的行动也感染到了身边的人，让他们也奋起反抗，最终大团圆结局，推翻了黑社会老大的暴政。

Ghulam这个词意思是“奴隶”，这是一部关于人民觉醒的故事，而里面的主角Sidhu从表面上看是黑社会的一份子，但实际上他不是，他的确是小混混，因为他不务正业，钱都是从大街上的“移动提款机”要回来的，但除此以外，他不做其它真的称得上坏事的坏事，因为他真没有主动去打砸抢。主角的内心深处他是要当正义好人的，但貌似没什么条件允许他那么干。面对充斥在身边的各种不公和欺凌，他没有落井下石再踩一脚，而是选择沉默地站一边当旁观者。他不确定什么是好，但他知道坏他不应该碰，因为那跟爸爸的教诲相悖。直到有一天生活告诉他不能再沉默，不能再逆来顺受，因为欺凌这种事已经不只是发生在别人身上，他自己也无法置身事外，所以他内心的正义原力算是觉醒了。穷人被欺负不是因为他们没钱，而是因为他们懦弱，反抗就要付出代价，但不反抗就只能一辈子都臣服于魔鬼任由其折磨。主角总算意识到自己应该做些什么，本来就一根筋的他于是自然义不容辞地去干了。如果他受过非常良好的教育，他的脑子很好使，想的问题非常周全，估计在干不干这个问题上他还得挣扎很久，但也正是因为他比较单纯，在那些直接关乎到自己生命安全的问题上他可以义无反顾，或者说光靠一身热血乱来。正是有这种单纯一根筋的存在，我才真的感觉到了社会的窝心。即便他们真没多少钱，他们也会把自己的东西和你分享。即便他们真的没空，当你找他们的时候他们仍然会放下手里的一切帮你的忙。这种事情在中产阶级那里很少发生，我从来就没有交过富人朋友，所以也就无法评论这种事到底会不会在他们身上发生。是这些一根筋让我感觉到了社会的人情味，情况就像电影《起跑线》里主角一家遇到的穷人朋友。我还小的时候，我觉得这些事再正常不过了，但现在，这已经变得貌似比钻石还要珍贵。

近期我一直在看龙应台的《野火》，在家里看，一个星期就只看3个晚上，都是睡觉之前看那么两三篇，所以进度很慢。我觉得《野火》也是一个号召年轻人觉醒的东西，首先你得关心，然后你得有足够多的知识和经验去分析判断，接着是觉得其中有不合理的地方，最后是着手进行改变！我们到达了什么层次呢？我们之所以对很多问题熟视无睹是因为我们甚至连第一步关心都没做，而只是觉得那一直以来都那样，逆来顺受吧，这永远都好不了了。

大概在这个时候，我们应该集体唱一唱我们的国歌《义勇军进行曲》，第一句是怎么说的？“起来 不愿做奴隶的人们”！不能忘本啊！！！

昨天晚上带着爸妈去看《神秘巨星》在中国的首天点映，全国有47个城市在昨天同时启动，我买票的时候广州就只有飞扬高德店在卖票，后来广州增加到4家影院，今天更是在飞扬正佳有中国的首场城市首演路演见面会。没有抓住这种大好机会的确有点可惜，飞扬正佳出票的时候我已经买了飞扬高德的票。飞扬正佳的是一个大场，而且我第一次看到的时候前面一大半已经红色包场了，我当时的第一反应是，这到底是什么鬼，那天下午才知道了原来那是路演见面会。有些人可能非常喜欢参加这个，但我兴趣一般。如果来广州的剧组人员有米叔，我会不会也是这种心态呢？大概那时候我就不这样了，广州的很多其他人估计也不这样了，到那个时候如果不是背后有人，光靠我自己对电影点映的敏感程度无论如何都买不到票。不是内部人士没有票，靠秒杀能力和市场敏感性我比不上黄牛。

昨晚的电影检票入场的时候有个小插曲。在我一家三口前面有一个中年阿姨，检票的跟她说她的座位是8排7。然后我就乐了，因为我买到的票是8排5、6和7排4，如果我让我爸妈坐在8排，我自己坐7排的话，可能全场最老的观众就坐在一起且坐在影厅的黄金中央。但我爸无论如何都让我和我妈一起坐，他一个人单独坐7排。好吧，于是最后变成了我坐在2个可能是全场年纪最大的妈妈之间。昨晚我看的那个点映场票应该售罄了，即便不售罄也肯定超9成。来看电影的绝大多数是年轻人，就我的观察看来，来的人里有印度人，是一些年轻中国女孩带她来的，后来在围脖上我发现可能她们是广外的人。看完电影离开的时候我们居然和那个印度中年女人一部观光电梯，她们在说印地语，虽然不能100％保证听懂她们谈话的内容，但起码我能听出那是印地语。

电影看完以后我没有问我爸妈感觉如何，因为我的内心也是矛盾的。看完《摔跤吧！爸爸》以后我会不加思索地打满分10分，但《神秘巨星》我真做不到，因为里面的确有些我觉得不大对劲的地方。在看这部电影的过程中我哭过两次，眼泪情不自禁地流下来，一边擦眼泪一边看，我甚至错过了某些部分的字幕。一部能让你哭两次甚至以上的电影能差到哪里去？！不只是我在哭，我旁边的两个妈妈也哭了。

把一部电影和另外一部电影对比是不合理的，但我很自然就会拿《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》做对比，很自然会问自己为什么会觉得前者我能全神贯注，但后者的某些部分我会觉得有点松散，你没办法那么“用力”地看。之所以这样我觉得这是因为后者用发生在我们生活中的故事来反映非常严肃的印度问题：家庭暴力（男对女）、严重的重男轻女、早早就把女儿嫁走、女性没有独立经济能力、女性习惯于妥协屈服于扭曲的“传统命运”…… 《摔跤吧！爸爸》反映打破传统、不屈不挠、努力奋战为国争光，那是崇高的精神追求，但《神秘巨星》要反映的却是《真相访谈》里分了好几集才算说明理清的印度社会现象。《神秘巨星》的立意我觉得远比《摔跤吧！爸爸》要高，但也正是因为要反映那么多问题，而且那些还是根深蒂固的印度顽疾，靠一个人、一部电影、一小部分人的努力根本杯水车薪，只有全社会的人都觉醒了，且真的行动起来撸起袖子加油干了，印度才会真的得救。套用习大大在十九大报告里的一句话，印度迫切要做到的是“解决许多长期想解决而没有解决的难题”，我觉得，这大概就是《神秘巨星》剧组最终想做到的。愿望是好的，但我觉得表达方式还是有点问题，虽然这已经被米叔严格把关过了。我完全不怀疑米叔的专业能力，但在崇高的理想面前他也会有稍微疏忽的地方。可能多年以后《神秘巨星》能有《芭萨提的颜色》的影响效果，但也有可能这些让外国人觉得心痛的女性社会问题依旧是印度社会最难搞的部分。

在看点映之前我一直以为这是一部关于小女孩实现音乐梦想的故事，但显然我浅薄了。实际上音乐梦想只是个引子，电影真正大力赞颂的是内敛坚强的伟大母爱。所以《神秘巨星》我觉得准确来说是一部以小女孩为视角发现理解印度社会女性问题并学会正视、抗争的故事。女孩的抗争是张扬猛烈的，妈妈的抗争是内在不动声色的。要印度社会朝好的方向发展，这两种抗争必须同时爆发。为了女儿能降生到这个世上，为了她能发展自己的兴趣爱好，妈妈竭尽所能，这些爱全部都被妈妈偷偷地“隐藏”起来。那些你或许觉得最理所当然的东西其实全部都因为妈妈非同常人的争取才最终实现。我们曾经因为这些东西而感恩，要想过去报答吗？显然绝大多数的我们都没这种觉悟。所以我觉得《神秘巨星》看完以后有点沉重，跟《摔跤吧！爸爸》的吐气扬眉感觉不一样。反复思量咀嚼这种沉重一定会让我们有所得，正如《芭萨提的颜色》一样。

《神秘巨星》的音乐很重要，音乐贯穿其中。在看电影前我已经把她的歌曲听了无数遍。我做过印地语歌词的时间轴，也贴过中文翻译，无论是全曲还是MV都很熟悉，但我万万没想到歌曲居然是以这种顺序出现在电影中，让我很意外。MV很好，中文字幕的歌词翻译也很有水平，但我觉得翻译用词不太适合这部电影。要知道这部电影的设计，里面的歌是个15岁的女孩写的，而且她学习不怎么用工，理科简直可以用一塌糊涂形容，至于文科你也别希望她上课的时候会用心听讲。按照这样的逻辑，她怎么可能写出诗词一般、高级文绉绉的歌词呢？那些歌不只是简单的电影背景配乐，那是非常重要的电影情节！所以看电影院正式版MV字幕的时候我觉得不对劲。如果翻译歌曲的人能根据整部电影全盘考虑，估计我们看到的歌词就不是这种风格了。就像那首让小女孩一战成名的电影配乐一样，慢板和快板的差距天渊之别。除了歌词部分以外，我觉得《神秘巨星》的字幕翻译还行。推特还叫推特，脸书还叫脸书，不过是YouTube变成了优兔网而已。不过这也可以理解，毕竟油管在被墙之前还没有一个通用的中文叫法，如果翻译为“油管网”更奇怪。因为不想触碰高压线，长期以来民间都直接本土化地把推特翻译为围脖，脸书翻译为微信。在忠于原版方面，《神秘巨星》的这几个外国社交网站翻译已经相当勇敢了。

在演员的表演方便，我觉得已经很不错了，尤其是演小女孩的Zaira，即便是印度当红实力派的女演员也难有她这样的表现。至于米叔，他包办了电影的全部笑点，看MV的时候我觉得他有点表演过度，但整部电影看下来，他恰到好处，骚贱得让你舍不得去讨厌他。标准的印度电影通常都会有个专门搞笑的小角色，比如《摔跤吧！爸爸》里面的堂哥，也比如《神秘巨星》里面的音乐总监。敢于俯下身、极大尺度地饰演这么一个骚贱的油腻大叔，而且还把角色演得入木三分，必须为米叔大大地点赞。他老人家的表演真的是到达了随心所欲，演什么是什么的程度了。

如果满分是10分，我会给《神秘巨星》打9分。虽然我不知道用什么方式才能做得更好，把那1分也收入囊中，但这的确是还有改进空间的。

胜利从来都不容易。战斗吧，印度女性！！！

一部电影的票房怎么样，跟我一点关系都没有。无论是当初Dangal在印度上映的时候，还是现在《摔跤吧！爸爸》在中国上映的时候。但这些让我无比的激动，因为每一天都是一个新纪录的诞生，这是一个神奇的存在。没有比这更励志的励志大片了。电影本身非常励志，这是肯定的，因为电影的诚恳真实坚守，让所有人都不得不真心敬佩。当时我觉得在印度上映的时候，他们的本土票房已经非常神奇，但从现在的情况看来，中国人创造的奇迹远远大于他们自己。我作为一个中国人，我不知道为什么，觉得这部电影就像是我自己的孩子一样，就像电影最后一句话所说“你是我的骄傲”。到底谁是谁的骄傲，这还真挺难判断。因为印度人肯定也非常震惊。这部片子在中国的影响力远远高于同期的中国本土作品以及同期上映的好莱坞作品。正如一些评论所说，这是一部现象级的作品，如果这放在前几天，我们只能在前面加个定语，说这是2017年5月的一部现象级电影，但过了今天以后我们就可以把前面那个定语去掉，因为即便放在中国电影史上，这也称得上是一部现象级的电影。虽然就票房成绩而言，这部电影最终可能只有中国到此为止最高票房电影的1/3不到。但显然很多东西你不能光用钱去衡量。多年以后可能你已经不记得《美人鱼》讲的是什么故事，你大概只记得那是一部周星驰的作品。但是多年以后你一定肯定还会记得当年有一部印度的逆袭励志家庭片讲的是爸爸跟女儿的摔跤故事。虽然可能具体情节你再也记不起来了，但是爸爸女儿摔跤印度这些关键词会永远刻在你脑子里。和这些东西同期出现的还有这是一部非常好的电影。对我来说，可能最后还得加上一句话，在整个中国上映周期里，我足足去电影院刷了*次。

本来今天的blog并不是要说这部电影，但是就在520的今天这部电影给了我太多太多的激动。首先，因为今天《摔跤吧！爸爸》的中国票房超过了6亿人民币。然后，《摔跤吧！爸爸》的总票房今天终于超过了和他同期上映的《银河护卫队2》。在一开始远远不被看好排片非常悬殊的较量之下，《摔跤吧！爸爸》在上映的第五天单日票房就超过了《银河护卫队2》，而且再也没有让对方胜过自己。接着在上映的第16天连总票房也把对手打败了。要知道，《摔跤吧！爸爸》的电影票价比《银河护卫队2》低1/3，因为印度电影只是一部2D电影。最让我兴奋的当数今晚9点之前，《摔跤吧！爸爸》的单日票房超过了一亿人民币，这是电影上映以来我最大的愿望，本以为上个周六或周日可以实现，但最终都没能做到。在电影上映的第三个周六，我们终于达成了！最后，《摔跤吧！爸爸》还创造了印度电影一个在单个外国国家总票房超过了一亿美金的纪录。暂时来说，今天的票房是《摔跤吧！爸爸》上映16天以来最高的，但往后还会不会有更高，不知道，反正任何奇迹发生在这部电影身上，我也不会再觉得不可接受了。上映16天单日票房才到达最大值，而且其间没有任何特殊的公众假期。我了解不深，觉得或许这又是一个新的纪录。这些奇迹的创造不靠大牌不靠特效而靠人传人火爆到不得了的口碑。我真佩服我们的人民，虽然我们自己现在做不出这样的好电影，但这种好片子在中国没有被辜负，得到了应有的回报。虽然一直以来这部电影在中国的排片上都受到某些院线的挤压，但这部电影以过硬的实力以及横扫千军的口碑证明了自己。所以，《摔跤吧！爸爸》在中国的票房逆袭故事也是一部励志大片。

在这部电影的推广上，我可以说是尽心尽力，所以一开始我就谈到我觉得这部电影是我的孩子。并不是因为这部电影火了，然后我才去捧的，而是我觉得这部电影肯定会火，所以我要把他推出去让更多人看到。所以，对我来说，在这部电影上，我不是在追随潮流，我是在引领潮流。这个感觉实在太棒！

从3亿到5亿到现在的9.5亿，猫眼专业版对《摔跤吧！爸爸》的总票房预测在不断地提高，简直到了一种火箭的地步。而这种神跨越的现象发生在电影上映的10天之内。从完全不被当回事变成中国今年5月现象级的电影，这部阿米尔汗的电影可谓是一鸣惊人。看过米叔电影的人都不会惊讶他的电影都很棒，但肯定谁也预料不到居然会火到这个程度。同一天上映的《银河护卫队2》一开始就被远远看好，因为大家信任的不是电影质量本身，而是电影出自美国，电影是漫威的作品。上周五，《摔跤吧！爸爸》和《银河护卫队2》的票房预测都提高了，前者提高到6.96亿，后者是6.95亿元，那是第一次猫眼专业版预测的总票房我爸比银2高。昨晚更是疯狂了，我爸继续飙升至9.49亿，但银2继续维持在6.95亿。《摔跤吧！爸爸》上映第五天，单日票房就超过了《银河护卫队2》，虽然现在二者的总票房还有1.3亿的差距，但估计在接下来的周末过后会出现逆转。相对而言，5月5日上映的这两部电影算是有点势均力敌，因为5月12日上映的《亚瑟王》、《超凡战队》和《毒·诫》以及前一天上映的《麻烦家族》几乎没有存在感。Dangal在中国上映之前我曾经担心纳闷每个周末都遇到这么多劲敌该怎么办，但现在我觉得这完全多心了。因为当《摔跤吧！爸爸》的口碑上去以后，他是所向披靡的。第一波的观众掀起巨浪，后来发生的只是顺其自然而已。最重要的是《摔跤吧！爸爸》带动的观众是全年龄段的。于是那些一家人一起上电影院非常罕见的事在《摔跤吧！爸爸》的放映厅里再普通不过。我也不知道字都没认识几个的小孩子是怎么看得入神的，他们看的可是原声印地语+中文字幕的版本啊！这部电影成功地做到了跨种族、跨性别、跨语言、跨国界…… 大概世界上除了印度自己，最理解、最容易感同身受的国家就是中国。虽然印度的某些风俗传统我们完全不了解，也没办法凭空想象得出来，但扎根于感情深处的东西我们是一致的。米叔来华宣传Dangal的时候，他多次提到中国让他有不同于其它国家的亲切感。当时黑们觉得他不过是在客气奉承，某一天他到了别的国家也会那么说。但实际上不只是他，我们也在电影《摔跤吧！爸爸》里感受得到亲切。老父亲那些“暴君”的做法如果发生在西方发达国家估计已经被邻居告上法庭，然后被政府执法关起来了。所以虽然西方世界的他们看完电影以后觉得这很好，但他们仍会发自内心抵制厌恶这种做法。虽然他们知道这是真的，但代表就发生在他们身边。中国不一样，我们就生在长在这种环境下，对我们来说那不像是发生在和我们隔着个时空的印度大地，而就像那根本就发生在我们的邻居家，甚至那就曾经发生过在我们自己身上。当然，我们的爸爸不是全国冠军，我们也不是世界冠军。

即便现在《三傻大闹宝莱坞》和《我的个神啊》再重新上映我觉得也未必能敌过《摔跤吧！爸爸》。因为相对而言，前两部电影的批判成分和需要思考的东西多一点，所以受众会相对而言少一些，比如学龄前儿童大概不怎么合适。这个5月接下来即将上映的美国大片还有《异形》以及《加勒比海盗5》。我个人感觉《异形》的遭遇可能会类似于《超凡战队》，而《加勒比海盗5》估计会比《银河护卫队2》好。朋友在微信上跟我说，UME对《摔跤吧！爸爸》的定位很准 – 家庭片。UME把《毒·诫》定位剧情片，《银河护卫队2》和《超凡战队》定位为科幻片。家庭片这个说法如果没有真看过电影绝对写不出来，因为在没有看过正片之前我也只会把Dangal归类为剧情片、运动片。都说运动电影在中国没有前途，但《摔跤吧！爸爸》这部如假包换的狠狠地打了那些人的嘴巴。也可能正是因为看过、被感动了的人觉得这片子打“家庭片”更能出奇制胜、杀出重围，所以才最终有了现在《摔跤吧！爸爸》票房上的不可思议。对上一次，能让全国人都去电影院一看究竟的家庭片是哪部呢？上周六（2017-05-13）的广州日报把《摔跤吧！爸爸》放在了第一纸第二版的今日观点，之所以会这样是因为编者觉得现在大概绝大多数的人都已经听说、知道、甚至看过这部电影，情况就像说起“达康书记”大家都会心微笑一样。

当今中国什么时候才能做出这样的电影呢？

昨天下午6点多一点，《摔跤吧！爸爸》的中国票房破亿了。用了四天时间破亿，我觉得这是非常不可思议的事。要知道之前在中国最卖座的印度电影《我的个神啊》在中国整个上映周期的总票房才1.16亿元。可以这么说，再过半天，《摔跤吧！爸爸》就打破这个纪录，而这仅仅是上映的第五天。该电影的排片数量还一直在上升，人们的口碑在不断地发酵。之所以会发生这种事，我觉得其中很重要的是这不只是一部非常优秀的运动电影，而且这还是一部非常感人的亲情片。

之所以说这是一部优秀的运动电影，因为正如邹市明和他的家人看过以后所说，在看到高潮的时候，他和他的家人都一并为女主角的拼搏紧张捏汗。最后的英联邦运动会摔跤比赛过程可能有二三十分钟，但那个时候你的神经根本没有一分钟可以松懈下来，你情不自禁地全神贯注到比赛之中，感觉就像你不是在看一部电影，你是在看一个运动赛事的直播。那种张力是你无法抗拒的。身边的一切都变得不再重要，甚至你会忘了你已经憋尿了很久，你必须得上厕所。不是每一部运动电影都能做到这种效果，但是一旦做到了，那就必然会成为经典。我不是学电影的，我也从来没有上过什么电影理论课。但是正因为我什么都不懂，我只能用心去体会。大概那些非常懂的人在看到那一幕的时候也会有点游离，没办法让自己再次理性地纯粹用技术去理解分析那到底是怎么回事。是怎么拍的，镜头是怎么切换的，故事是怎么阐述的。

运动相当精彩是《摔跤吧！爸爸》的一大特点，但之所以在中国爆红，最重要的一个方面是这部电影里有一些东方人共通的感情特点。我们每个人都能在里面找到自己，可能是一个小点，也可能是一大部分，无论年龄。我们曾经被父母压迫过。当父母的也曾怀着一颗好心干狠心事，希望孩子们变能更好。这部电影里完全没有跟我们上课和说教，他只是用事实说话。人生的道理很多时候都尽在不言中，通过动作、眼神以及简短的对话，你就能悟出些什么。这些东西并不一定需要很长的语言，所以，即便没有翻译为中文，这部电影也能被看懂。感情方面的东西是没有国界宗教语言隔阂的。这部电影我觉得最让我回味欲罢不能的是其中的亲情。而这个东西在铜臭味非常严重的商业电影时代几乎不存在。现在的电影都在打着烧脑烧钱的旗号。在他们绞尽脑汁要怎么让我们惊艳的时候，他们却忘记了其实你把身边最简单的事说好。也已经足够打动人了。但是现代人的想法是那些琐碎的事、那些天天都遇到的事微不足道、不值一提。看了这部电影以后，无论是当父母的还是当孩子的，都会对自己的孩子和父母有一个新认识，会理解到为什么会这样。这非常有必要，但在中国，之前从来就没有一部电影或电视可以深刻地做到。我不知道欧美的家庭观是怎么样的，反正在看过印度电影以后，我真的觉得那里跟中国很像。而他们的影人又愿意很耐心细腻地讲这些故事。对我来说，这简直就像找到了心灵的港湾。

特效的东西是过眼云烟，烧脑的东西想通了也就那样了，但是亲情这个东西，一旦被触动了，你就再难放下，自然而然地久久回味。