我的天

昨天带着爸妈去广州花城汇UA看了广州FIRST DAY FIRST SHOW的《摔跤吧！爸爸》。这是我这辈子有记忆以来，第一次一家三口去看电影。我妈说从前我爸是个电影的狂热粉丝。每次有新片上映，他都会去看，而且通常一部电影他还不止看一遍。对上一次我爸是什么时候看电影已经很难再记起来。但显然，对我爸和我妈来说，他们对上一次去电影院看的印度电影就是《流浪者》。这说明什么呢？这说明这些年来在中国上映的印度电影非常少，在人们心目中留下深刻印象的更少。我妈甚至不只记得她对上一次看的是《流浪者》，她甚至可以把流浪者的歌哼唱出来。可以说明，当年的流浪者在中国的风靡程度绝对是顶级的。如果你是三十几岁的人，你还能记起你几岁时候看过的某个电视剧或动画片的主题曲吗？

三十年前的，电影院跟现在的电影院有了非常巨大的区别。荧幕大小有区别，音响效果有区别，但最大的区别可能是电影院的大小。昨天我们去的UA 2号厅，有112个座位。我爸说以前的电影院，分前中后三块，光是前的一块，就要比这样一个厅都大。现在其实也有那些大厅。广州有能容纳四百多人的大厅。如果那出现在一些新的电影院，电影院一定是横向长方形的。比如说天河城的，正佳广场的，或者万胜围的，但如果那是一个比较老的电影院，那样的大厅就是竖向长方形的，比如说是二宫。

要带他们去看《摔跤吧！爸爸》，我之前几乎没说过什么。看完以后我也没有问什么。也不能说我没有问，我问过，但他们没有给我什么答复。于是我就干脆不问了。电影好不好，观众心里知道。如果某天他把这部电影作为和别人交流时的谈资。这部电影就算是体现了它的价值。

我以为我看这部电影会哭，甚至哭得很厉害，但实际上我只有两个场面眼泪在眼眶里打转。是因为我心肠太硬吗？可能不是。又没有死人分手那种场景，为什么要哭呢！电影里给我印象最深刻的，是那些激烈的摔跤场面。激烈和哭没什么必然关系啊！因为这部电影相当写实，几乎没有任何夸张的成分。所以那些温情的场景让我觉得就像发生在我身边一样。我感觉到很窝心，但是不会哭。这部电影的笑点主要落在轻松调侃的对话上面，而搞笑的人物绝大多数都是女儿们的表哥。几乎每到那个人说话，全场就知道，有笑点了！但其实，这个人物的设置也是真实的，而不像其它印度电影一样，某个小角色专门为搞笑而设，那样的角色通常都是某个仆人。

140分钟的电影，听上去好像很长。但实际上看的时候，我却觉得前面的故事好像还没说完就已经过掉了。因为我总觉得印度电影的铺垫应该不止这样。这到底是因为我看印度电影已经熟悉到一个程度，还是因为我之前就知道这部电影砍掉了21分钟，所以心里一直有个疙瘩，会不知觉的去找那21分钟到底在哪里。

《摔跤吧！爸爸》我肯定还要去二刷。不只要刷，可能要三刷四刷，甚至上映多少个周末，我就去刷多少遍。去电影院花钱看印度电影这种事一年之内不会有多少回。如果那部电影是米叔的，频率将更低。

看第二遍的时候，我关心的重点会变成什么呢？但其实到现在为止，除了我参与做字幕或时间轴的米叔的电影，我完整看过第二遍的也就只有PK。第一次在电脑上看，用十几个GB的高清完整原声版本。第二次在电视上看，那是CCAV-6播的普通话阉割版。

今天我如愿带着爸妈去看了米叔的《摔跤吧！爸爸》。这部电影2017-05-05公映，我之前打算公映的那一天我请假带他们去看，但2017-04-27官方微博@电影摔跤吧爸爸说2017-04-30全国24个城市有98场超前点映，我乐疯了。但我乐得太早了，因为全国那24个城市里居然没有广州！他们的消息大概是上周四下午接近6点发布的，发布后我把他们所说的淘票票、猫眼、娱票儿、格瓦拉4个app全部都下载了，还是没有刷出广州的票，然后我发现当时北京有12场，上海有5场，深圳有1场，但广州没有。为了这个事，我把他们的微博转发、留言了好几条嚷嚷，还是未果…… 到星期五晚上，终于广州刷出了一场，是花都的！花都都能算广州，那么雄安新区现在也应该算在北京头上。星期五晚上睡觉前我又刷了一遍，还是没有。星期六早上7点多我居然刷出了广州花城汇UA出了一场0430的超前点映！迅雷不及掩耳，我马上对比4个app以最低的票价入手了3张，合计124元，那是今天下午14:05的票，时间很合适！我订票的时候居然已经卖出了好几张，那些是神人啊！过后我知道了我有点儿头脑发热，如果我冷静点，我可以再剩10块钱，但慢一秒还能不能买到今天中心位置的座位就很难说了。我愿意多付些钱！而最重要的是星期五晚上回到家我才知道0505中午我爸中午有约，如果我们一家三口真的是那天才去看无论是上午还是下午的票都很不方便。0430就能看到这部电影，而且是在一个还不错的电影院，我实在不能强求太多。

国内有的城市2017-04-27下午6点就出0430的超前点映票，广州中心城区2017-04-29早上才出，到昨晚9点半我去格瓦拉查的时候，广州花城汇UA今天放映《摔跤吧！爸爸》的2号厅一共112个座位，只有7个没卖出。到今天早上7点半再查，112张票全部售罄了！！！售罄一个点映场的票多么不容易啊～ 一个好莱坞大片下午场估计也做不到售出100%。我们用了不到24小时就做到了！

我看的是140分钟印地语版本的《摔跤吧！爸爸》，虽然比完整版少了21分钟，但剪辑天衣无缝，全片下来没有特别感受到哪里缺失有问题。之所以做到这样，据说这是印度片方自己剪的，而不是由我们国内的人咔嚓地简单删掉歌舞音乐。看的时候我实在挑不出哪里有非常明显的衔接问题，但某些事情的出现会我觉得比较突然，比如女儿们因为新娘的一番话就突然从反抗变得顺从，还有就是老爸在怒气汹汹闯进婚礼一巴掌以后就没有然后了。相对来说，这段算是最突然的，其它部分我觉得仓促大概是因为在看电影之前我已经看过无数遍的原版电影预告片、歌舞MV，所以记得里面有某些镜头，但我在今天的正片里却完全没见过。印度电影在感情铺设方面是非常肯花时间和心血的，大概那些今天我看不到的镜头从电影脉络上来说可以没有，但少了却让我总觉得像猜谜一样非常想知道那到底完整的是怎么一回事。今天的这个140分钟的版本已经很赞，相信完整161分钟的将更赞！Dangal一共有6段音乐MV，140分钟的版本里全部都有，但除了《坏蛋老爸》（Haanikaarak Bapu）保留了绝大部分，其它都不同程度地删了很多，删得最多的我觉得是《呆瓜新郎》（Idiot Banna），《双眸含泪》（Naina）删掉了一些我觉得相当重要的爸爸失意镜头，实在可惜。我至今没看过完整版的主题曲《雄心壮志》（Dangal》的MV，但今天的电影里主题曲从未比较完整地播放过一次，都只是在某些镜头里出现了几句而已，这让我相当惊讶。晚上回到家翻看昨天官方微博放出的主题曲秒拍视频我才意识到原来主题曲配套的那个MV完全被删掉了……国外完整版Dangal播完以后上工作人员名单时会放米叔版Dhaakad的MV，但显然，140分钟的这个没有，播工作人员名单的时候配套放的是《摔跤吧！爸爸》的主题曲《雄心壮志》，而且字幕的格式有点怪怪的。让我觉得超神奇的是最后播放工作人员名单时那首《雄心壮志》里面的好几句我居然完全没听过！！！！！那出现在高潮“狮子平地一声吼 震慑四方羊千头”（Are bhed ki hahakaar ke badle sher ki ek dahaad hai pyare）之前，这首歌我可以背出来，但那一段我一无所知，实在让我太惊讶！之前我已经被告知《摔跤吧！爸爸》的歌舞翻译用的是我朋友的版本，但今天发现他们一句都没用到！所以看电影的时候我一直在内心挣扎，无数个为什么为什么为什么涌上心头。最后点映结束的时候字幕、翻译也没有打上他的名字，那一刻我感到了莫名的愤怒。

让人完全专注140分钟几乎是不可能的任务，但这部电影做到了，你一个眨眼都舍不得用，尤其是摔跤比赛的时候，简直让人喘不过气。那个激烈真实程度让人非常折服，除了几个非常重要的镜头用了慢镜加强，其它全部都是正常速度，这太不容易了，因为这可是印度电影啊！印度电影一到打架就开挂慢镜无所不能，这部电影里完全没有。这里之所以用慢镜是因为那些部分真的需要慢镜你才能完全get到某些微妙的东西，最明显的莫过于父女对打的那一场。父亲之所以输给女儿不是因为Geeta新学回来的那些技术动作真的很管用，那纯粹是因为父亲老了，且非常胖，他已经不是电影一开头那个勇猛灵活的小伙子，也不是那个工作几年但竞技状态依然不减的中年人。如果米叔不是真的把自己长成球一样的胖子，他很难靠想象体会到那一幕老父亲的不得已。那一场对打明显老父亲速度慢了，体力不支，甚至有点心脏或呼吸方面的毛病。那些慢镜头，每一秒我们都能感受到老父亲的痛，他完全可以叫停，但他没有。老父亲在苦苦坚持，女儿拼命的表情和杀招越发凌厉。那时的Geeta看不到老父亲的表情，如果她看到了，她也会停下来。因为赢了这样一个人，根本证明不了什么。父亲的技术指导没有过时，父亲只是输给了时间这把杀猪刀。看到那里，我心在滴血，但我没哭。看到最后一场英联邦运动会和澳大利亚选手对打，Geeta使出最后一个动作的时候我鼓掌了，那是一个相当漂亮的German Suplex，这个动作我再熟悉不过了，因为那是Alberto Del Rio/Dos Caras Jr.最经典擅长的动作之一。一个只接受了9个月的摔跤训练的普通女演员能做出完美的German Suplex，一个5分的摔跤动作，作为一个曾经的忠实WWE粉/ADR粉我怎么可以不鼓掌！！！还记得很早以前我知道Dangal是摔跤的运动传记电影后曾担心里面的摔跤比赛镜头会鸡肋，事实告诉我，我完全想多了，摔跤镜头是这部电影最优秀的部分之一！

我觉得这个是一个女性觉醒、自强的故事，女主角毋庸置疑是Geeta！甚至老父亲都只是烘托她的男配角。虽然Babita和她一同长大一同受训，但体现女性心理转变和行为积极正面转变的人是Geeta，两位演Geeta的演员都非常棒！这部电影我有2个部分眼泪打转了，一个是Geeta被强行剪掉头发的时候，另外一个是最后夺冠之后。在看140分钟的《摔跤吧！爸爸》之前我已经看过很多什么父权女权的说法。一部电影好看就行，管他什么权呢？我看完这140分钟以后我觉得相比于大女儿Geeta，其实父亲并不强势，他其实一直都“敌”不过大女儿。老爸逼迫小时候的姐妹俩早训的时候她们使花招，Geeta长大以后和老父亲的比赛是女儿赢了，即便是国际比赛决赛的最后时刻Geeta赢下来也是靠自己。父亲教会了女儿们技术动作和战术，但最重要的人生道理女儿必须靠自己内心觉醒，自己悟出来。我觉得最重要的转折点是小Geeta第一次参加摔跤比赛输给了男孩以后，从那一刻起她才算是真正为自己心底的一口气去训练和战斗。新娘的话只让她们觉得训练是可以接受的，那次失利才真的让小Geeta产生了无比强大的雄心战意。那股劲在Geeta到训练中心后逐渐殆尽消失，她甚至迷失了自我。之所以这样，我觉得一方面是那个教练的教学方式有点问题，另外一个是Geeta丢失了她从前和男孩摔跤必须赢的雄心，因为她的战斗目标模糊了，输了没什么这种想法很恐怖！教练是为了让她们拿奖牌而训练她们，但那不足以真的让Geeta产生非常强烈的欲望去打拼。决赛前父亲给Geeta说的那番话非常重要，那直接让Geeta重新有了高远的奋斗目标。为自己而战，输掉不过就拿个银牌而已，也很不错，而且对手真的很强，输掉很正常，但如果那是为所有女同胞的权益而战，摔跤比赛就变成了无论再难，都只有我应该赢，而没有我很可能会输的多余担心。爸爸不能照看帮助你一辈子，你要靠自己赢得胜利！我觉得这部电影很好地体现了“师父引进门,修行靠个人”。看完这部电影后，我觉得我当初为Dangal这部电影起的中文名《巾帼雄心》实在太恰当了！

这部电影我还要再去电影院看，因为其中的一些细节看一次我还捕捉不到，我需要多刷多感受体会。同时，必须要看到这部电影的完整版本，否则总感觉缺失了什么会让我有永恒的遗憾。

虽然看印度电影已经有两年多，但是我还是傻傻的分不清泰卢固语和泰米尔语。要通过听来辨别基本是不可能，看到了具体的文字有可能会分得清谁是谁，但是在分清谁是谁之前我还是得去复习一下泰米尔语和泰卢固语的文字到底大概是什么模样的。于是这就让我很纠结，到底某一部南印电影说的是泰卢固语还是泰米尔语呢？无论是哪种语言，肯定我看到的已翻译版本大家都是用英语去翻译的。至于为什么得纠结泰卢固语和泰米尔语，是因为电影里面可能出现某种文字，但那不一定就意味着演员们说的就是那种语言。看印地语电影的时候我看到天城体就默认那是印地语。相比于印地语电影来说南印电影我主观选择看得少，自然就多困惑了。如果某一天我在印地语电影里面看到了天城体的某些文字，可能那并不是印地语，那可能是马拉地语。我觉得二者扭来扭去差不多，但显然他们完全不是一回事。可能他们的渊源有点相似，都来自梵语，但在后来的进化过程中，他们变成了两种不一样的语言，这种不一样的语言并不等同于中国同样的文字不同的多读法。因为文字也不同，所以那不是方言，是不同的语言。

要把电影打进南印市场就必须有泰米尔语和泰卢固语的翻译版本，我认识这两种语言，第一次分清他们的文字，是从Dangal的宣传开始的。那些扭来扭去的文字，居然拷贝到电脑上系统还能识别出来，而不只是一个方块这已经足够让我觉得很神奇了。

连续三天晚上，我看完了Singam系列。之前就听说过有这些电影，但我不知道主角是苏利耶（Suriya Sivakumar）。我是先从三看起了，因为那是印坛新近的作品，Singam 3是2017年2月上映的电影。看完三以后，我觉得感觉很好，于是把一和二都看了。顺序是先看三再看一最后看二！感觉很好，满满的鸡血感。跟我过去看的印地语动作片感觉完全不同。印地语动作片很多时候就是秀身材。于是有网友调侃说，这该不是去健身房随便找个健身教练过来拍电影吧。跟南印男神苏利耶相比起来，印地语的动作片男星很多时候表情相当木讷。人家不脱衣服就能表现出霸气威猛，你为什么必须一定得脱呢！印地语的动作电影是通过身材来征服你，这种做法跟欧美的大片有点类似，但南印的电影却是用特效和夸张的动作（开挂）本身去征服你。他们动作的那种夸张程度就像是中国的气功已经非常好地传承到那里去了。动作片夸张到那个程度，大概现在就只能在南印电影里看到。Singam第一部是2010的年，第二部是2013年的，第三部是2017年的，横跨了七个年头，但三部电影那种风格完全一致，这么多年来坚持做同样的事还一直不变真心不容易。我个人觉得三部Singam电影一部比一部做得好，非常的不简单。因为通常续集出来效果会不如第一集。Singam完整地保留了印度电影的传统项目：一个专门用来搞笑的小角色，一言不合就唱歌跳舞。现在的印地语电影很多时候已经把唱歌跳舞换成了讲故事的MV，但当然不是全部，但已经有好些部分是那样。但Singam系列不这样，他们的唱歌跳舞就是传统的唱歌跳舞，但唱歌跳舞并不影响Singam系列的整体剧情和逻辑性。不得不说这个动作电影系列节奏非常快。故事推进得很快，对白也来得非常快非常多，所以我有时觉得自己跟不上他们的节奏了。

第一次认识苏利耶是因为他是原版的《未知死亡》的男主角，后来在他的力荐之下米叔成了印地语版本的男主角。第一次看《未知死亡》，看的是米叔的版本，当时我觉得怎么可以这么夸张。但当我看过南印原版以及苏利耶的这三部Singam电影之后，我完全明白了。米叔的《未知死亡》之所以这样，是因为他们为了终于原版的《未知死亡》的风格。拍《未知死亡》的时候，苏利耶还比较年轻，所以我觉得米叔在男主角失去记忆以后的那些表现更加到位，把困惑和仇恨融合表现得淋漓尽致，相比之下，苏利耶则是主要是茫然，但仇恨不足。看过Singam系列以后，你会感觉到苏利耶的那种威猛的仇恨已经完全建立起来了。现在要苏利耶和米叔同时演那种感觉的话，两人的表现会不分上下。看过苏利耶的六部电影以后，我可以得出结论，即便我闭着眼睛随便挑，这个男演员的电影也会让我失望。

昨晚的Singam 2里面有这么一句对白“不要混淆爱与崇拜”。爱与崇拜是完全不一样的两回事，但很多时候，成为粉丝后你会说不清自己的感觉到底是哪一种。以前我也困惑过，但是当我遇到遇到一个玛丽苏以后，我精准地意识到自己只是崇拜，而不是爱。因为崇拜的时候，你会非常希望跟别人分享，但如果是爱，你会很吝啬地把那当作私有。总觉得自己跟某个人的某种感觉是别人没有的。但显然我不是这回事，我觉得我喜欢的东西就必须得跟大家分享，让更多人知道了解喜欢上，我会非常满足开心。正因为我的是崇拜而不是爱，所以也无所谓背叛。今天我可以崇拜这个，明天我可以崇拜那个。当我觉得崇拜的人的优点我已经吸收得差不多的时候，我可以换一个，而之所以这样，跟移情别恋一点关系都没有，之所以崇拜是因为我想变得更好。只有吸收百家之长，才能让我走得更好更远。

爱和崇拜不是一回事，崇拜和花痴是不是一回事呢？我觉得也不是，因为崇拜可以来得很专业，但花痴，貌似一直都只是停留在一个很显浅的水平。

要整就得整得有点深度，要有创意，要有特色。专业崇拜这种事，我这辈子算是永远割舍不掉了。

归档：2017-04-06 Dangal – 怪咖

Dangal现在正在台湾上映，台湾的译名叫《我和我的冠军女儿》。从他们引进方的官方网站看来，他们推这部电影的时间并不很长，大概只有一个月不到，具体猛推大概是在电影上映之前十天。我觉得他们推的方式跟我们推的方式很不一样，可能我们暂时还没到那个程度吧！一部电影如果你想观众去看，尤其是要那些平时不去电影院的观众也去看。你就不能光写软文，用一些夸大的成分、用一些刺激你眼球的字眼去乱吹。观众的口碑是最好的广告，而且也是威力最强大的广告。

《我和我的冠军女儿》是3月14号在台湾试影的，估计那天叫了一些影评人或者名人之类的去试看。那是电影上映前的十天，也刚好是米叔的生日，这个日子重叠得真够巧合的。有了那一次以后他们就可以做第一批录影，用第一批观众做人肉宣传。第一批名人的评价会非常影响，观众去电影院看的欲望，但实际上，即便没有他们的评价，这部电影在有心人的心中早已被期待多时。不知为什么，我总觉得台湾有不少印度人。至于香港，印度人多不多不知道，但起码，有一定数量的巴基斯坦人，因为我记得曾经看过某个香港纪录片是说有关他们的。香港之所以有巴基斯坦人，因为他们主要在香港从事某些非主流的体育运动，他们是核心成员。至于具体是什么，现在我没有印象了，难道是板球？外婆和妈妈那一辈的人经常跟我说，从前广州的沙面经常有摩罗叉把手，他们都很黑、有大胡子、戴着个大帽子。他们默认摩罗叉就是印度人，但实际上，可能那是巴基斯坦人，毕竟，在英国殖民印度的时候，印度和巴基斯坦还是一个国家，不分你我。所以把那些都称为印度人没错。但当时的印度人，用现在的角度去衡量，非常有可能，是巴基斯坦人。印度人也好，巴基斯坦人也好，其实这里之所以带出，是因为去台湾电影院看《我和我的冠军女儿》的观众里面，好些是印度人。印度人对印度电影的情结就如墨西哥人对lucha libre。那不只是他们的一种娱乐，也是他们生活中非常重要、不可或缺的一部分，有时甚至已经上升到信仰的级别。

看过部分台湾人对《我和我的冠军女儿》的影评后，让我印象最深刻的一句话是某个孕妇去看电影，她的评价是：紧张得孩子都快生出来了。官方网站里放出来的消息当然几乎全部都是正面的，从正面的评价看来，这部电影的摔跤动作部分非常有说服力。这是一部运动电影，如果运动方面不够专业，会让人笑掉大牙。也正是因为这是一部运动电影，所以在试片和正式上映时，官方网站找了一些专业运动员（有些是知名级别的，有些甚至是奥运会级别的）去看这部电影。他们的感受是这部电影非常真实，他们就像看到了自己。影评里面甚至有摔角格斗方面的专业人士说他非常惊讶，原来电影里的不是专业运动员，而是普通演员。他们所做到的技术让他非常吃惊，动作做得相当到位，有些技术动作甚至连他都未曾想过可以那般。印度电影通常给人的印象是一言不合就唱歌跳舞。在逻辑和真实性方面，通常做得很一般，但显然，这一部阿米尔汗的新作《我和我的冠军女儿》颠覆了大家对印度电影的传统看法，让看过的人都大大地被感动和热血一番。

真的很羡慕台湾可以一分钟不剪，完整上映，而且还不做配音，原汁原味的把电影呈现出来。在写这篇blog之前，我看了一下《我和我的冠军女儿》的台湾票房，暂时他们还没能打进前五，我觉得主要原因是他们电影院的排片还远比不上好莱坞的大片。排片的电影院少，已排片的电影院播映次数不够多。当然了，这是跟好莱坞大片比的，如果跟之前在台湾上映的其它印度电影相比，《我和我的冠军女儿》已经是高水准地创造了很多新纪录。随着人们口碑的捷报连连，估计会加码新增排片。一部印度电影在台湾上映，在一些能坐100多人的小厅能做到全满，这是非常了不起的事！！！这说明大家想看这部电影，已经很久了。希望这部电影最终能让想看的台湾人都能看到。

至于中国大陆这边怎么样，我真心不敢对中影的人有任何的期待。虽然对印度人来说，中国的市场比台湾重要非常多，否则他们也不会过来做多天宣传。我们这边的引进方能对得起别人的认真吗？拭目以待。

为了看一部23块钱的电影，我先走了一个四公里从家里过去，然后打算再走一个估计五公里的路回去。当然，我可以选择坐公交车或者坐地铁，但我却选择走过去再走回来，因为只有这样才对得起票价。如果把来回四块钱的车费算上。我选择一家在我附近三十元左右的大概就可以了。在进电影院之前，我又买了一瓶两块钱的水，所以即便车费是零今天的这张电影票，实际上也花了25块钱。就是看场电影，不应该这么斤斤计较的，不是么？

今天看着这个电影叫做《一万公里的约定》。其中一个制片是周杰伦，昨天开始才在中国上映。今天只是上映的第二天，但今天还在上映的电影院并不多。昨天晚上我是接近十点才去查票的。离我家最近的电影院包括那些环境很差的，只有昨天排了片，今天及以后完全没有。这部106分钟的电影并不是什么大片，甚至主角都是新人，为什么要去看？纯粹是因为我想看。与其说是电影的故事吸引了我，不如说是电影的名字我觉得有看的价值。因为任何迹象都表明，这部片子靠的不是特效，也不靠什么明星号召力，而是靠故事本身感动人。

离电影开播八分钟，我进入影厅。昨天买票的时候，我就已经知道我是第一个，所以我选的是影厅最中央的位置。今天我进去的时候，那里也只有我一个。在电影开始了以后，又进来了两批人，所以，那个估计能容纳大概一两百人的影厅，最多的时候只有五位观众。另外的四人是两对情侣。上映才第二天的电影，这样的上座率，想想都让人心寒。难怪只有一些比较大的影城才可以分出一个厅，一整天都排这个片子。

这个电影你可以说很狗血，因为有些剧情，真的很夸张，但是你必须承认，这个片子有撼动心灵的地方。在专业部分，你可以说那挺假，但感人的地方把我搞哭了，而且不止一次。周杰伦的电影，大概都会给我这种感觉。但实际上或许不是，因为算上这一部，我只看过两部周杰伦的电影，第一部是多年以前的《天台爱情》。周董走的是一条文艺路线。在看《一万公里的约定》之前，我觉得，这应该是一部运动电影，但看完以后，我觉得这没办法算啊！但是这不能怪他们，只能怪我想歪了，这明明从标题上看就是一部爱情片啊！必须得说，这部电影的音乐和配乐做得很到位，我被弄哭很大程度是因为那个。

今天之所以要来回走上十公里去看一部电影，另外一个原因是我要为Dangal找电影院探路。万达海珠影城在一个相对来说比较偏僻的地方，所以它的票价也比较低，今天之所以选择这里，是因为这是我在淘票票上看到最便宜的一家。这里虽然很偏僻，但从我家去这很近，只需几个站的公交车就可以了。从环境上说，我觉得还过得去，空调也不是太过分。如果当Dangal上映的时候，这里的票价还这么有竞争力，我就把这里选为定点。无论是公交车还是地铁，大部分公共交通线路都不经过这个电影院门口，大多要走一公里左右。只有大概五条公交线会在他门口停，虽然那个地方的附近有不少大型楼盘，但显然日场肯定没什么客源。今天去他们售票的地方才发现，《长城》如果在现场购票只需十元。十块钱去麦当劳吃汉堡都包不住。

虽然今天看的不是什么大片，但里面也有一些惊险的情节。电影院的音响效果跟自己对着电脑看完全不是一回事！所以已经可以预测，在电影院看Dangal的时候，我会像傻瓜一样哭得一塌糊涂。为什么我的泪点会这么低呢？但话说回来，我不觉得这是什么坏事。

路看好了，电影院的效果感受过了，现在就坐等我深爱的那部电影上画。