我的天

昨天中午吃饭的时候，我让我的两个女同事看了Dangal的预告片。前一天傍晚，我也让我的一个男同事看了预告片。Dangal预告片发布以后，我已经尽我能力让我身边的人都去看，并收集他们的反馈。我觉得看他们的反应比我光是自己去琢磨更有意义，因为他们才代表大多数，我是特立独行的奇葩，我的侧重点肯定跟别人不一样。能真实反映Dangal到底怎么样的只能通过他们这些大多数。

为什么我会这么说？因为没看之前我就知道这是一部运动电影，这也是一部反映家庭的电影，里面有浓浓的温情以及可能非常震撼运动场景。如果电影是好的话温情部分你会被狠狠地感动甚至不能自已地流泪，运动部分应该会心跳加速大呼过瘾。我第一次看预告片的时候的确就是这些感觉。Dangal 3分25秒的预告片里面，不能排出非常细致的跌宕起伏，但起码把整个故事都完整地说清楚了。我觉得最重要的是看他们怎么反映摔跤运动。现在已经有很多很多电影关于摔跤摔角或者综合格斗之类，但并不是每一部电影都能把那项运动拍得很到位。如果要把那个部分拍好，必须精通那些。如果拍的人从来都不看摔跤，他们怎么可能知道摔跤比赛是怎么样的？运动员是怎样的？观众是怎样的？如果你运动电影不能很好地反映出运动本身，那就是一个失败。再怎么超人再怎么开挂都是屁。我之所以不喜欢小萨的Sultan就是因为那是一部运动部分拍得相当不专业的电影。英雄主义个人主义远远大于运动本身。但显然，在短短的预告片里，Dangal给我截然不同的感觉。我已经确定这肯定这部电影的运动部分很过关。保证这一点以后，Dangal等其它事，家庭也好，父女情也好，其他故事情节也好，对我来说都不算太重要了。因为我确信，相比于运动本身，那些部分对演员们来说更好把握。我觉得这部电影最难控制的是运动，他们连这个都把握好的话，不会有问题。

对我来说，我最看重的是运动部分，但对其他人来说，感情部分，以及内在含义部分，显然更吸引他们，也更容易让他们留下印象，毕竟他们不熟悉摔跤这种运动没有对比，也就不会知道好和差怎么样判定。

被我询问感受的人包括了多年的摔角迷，也有很普通完全没看过摔跤的人。男性和女性给我的反馈是非常不一样的。我问了很多人，但不少人都是一句话带过，没有什么实际意义。其中有两个男的给我的反馈居然几乎完全一致。他们的第一感觉是，这是一部励志运动电影，第二，他们觉得女儿被强加父亲的梦想很痛苦无奈。而女性给我的反馈则是她们非常认同预告片最后那句话，为什么女的就要比男的差？！男人可以做到的女人也可以。女人做到的，男人未必可以，比如说，你给我生个孩子出来看看。男女感受到的东西截然的不同。无论那些男的是不是男权主义者是不是骨子里就觉得男人就要比女人高一筹，或者责任神马都是男人的事，女人就应该待在家里相夫教子，或者当爸爸的应该把女儿当做女神一样宠爱着，而不应该让她们受苦受累。我不认同这种古板思维。为什么为国家争光就是男人的事？女人难道就做不到了吗？看看中国人参加的大型运动比赛，男人在大球上的项目是多么的让人觉得绝望恶心，但我们却在奥运会上取得女排冠军。那些不被看好的，或者没被大家当作重点的，反而成了。不应该用反而这个词，而应该说，那些寄托了大家所有希望的，往往最让大家伤心。女人不会轻易许下任何承诺，但如果我们真的许了，我们就会拼死为此付出，说到做到。就Dangal来说，女性的反馈要比男性那边来得更好。这样的结果让我重新意识到，这是一部运动电影，但这更是一部女性电影。受众方面，他们更侧重于让所有的女性都燃起来，让大家都重新认识自己。从这方面看来，这部电影有别于世界上非常多的运动电影。浓浓的家庭温情，残酷的训练比赛，以及其中各种细致到位的刻画，决定了这不会是美国那些普通烂大街的梦想成真模式。

有意思的是，在征求他们的反馈的时候，我会加问一句，你觉得预告片里面各种造型的爸爸是同一个人扮演的吗？他们首先会告诉我，没有留意到。然后我告诉他们，其中一个倒牛奶的镜头以及最后很壮的那个小年轻是同一个人，他们都会给我一个惊讶的表情。因为倒牛奶的那个镜头，老父亲肚子上的肉肉实在太过分，而最后进行摔跤比赛的那个小伙子，壮得跟头牛似的。无论是身材还是样貌，都相差十万八千里。我的女同事告诉我，她没想到这是一个人，她觉得换了个演员，但她就是知道最后摔跤比赛的就是年轻的父亲。问他们对Dangal的感想，我没有任何指引性，让他们随意发挥，这才能看出Dangal的总体效果如何。后面那个问题我是故意想知道他们对米叔变形金刚的表演有何看法。后面的那个看点不认识米叔的不会冲着那个去电影院看，但是，那却是所有米粉最津津乐道的话题之一。我们苦苦等了两年，为的就是这一刻。

除此以外，Dangal的配乐让观看者相当满意，他们异口同声觉得音乐实在棒了！

没有人强迫我必须这么干，但是，我却喜欢干这个。

前晚重温了米叔的《抗暴英雄》，感觉跟第一次看很不同。第一次是在一年前看，准确来说应该2015-06-14。当时我看过的米叔电影并不多，在那之前我只看过《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》以及《印度往事》。看《抗暴英雄》是个很偶然的事，因为刚好那个周日打开小米盒子搜索上面有什么阿米尔·汗或者印度的电影，看到《抗暴英雄》，上面还有《幻影车神3》，但后者要付费收看，所以我就看了《抗暴英雄》。小米盒子上的《抗暴英雄》版本是上译国语版，一开始看我就觉得各种不爽，久久不能入戏，好不容易入戏了，又非常容易会出戏，我实在不喜欢国语版本的外国电影。除了《抗暴英雄》其它的米叔电影我看的都是印地语配中文字幕/英文字母/无字幕版本。因为要盯着字幕，所以想出戏没那么容易。（某些无字幕的的确容易出戏）《抗暴英雄》我一直印象不深，这部电影远远没有其它米叔电影那样给我很强烈的存在感。之前我把其归咎为国语配音且删减版，但再次看印地语中文字幕后我觉得并不完全是因为那个。

第一次看《抗暴英雄》之后，我的评价是这样的：可能因为看这部电影版本的问题（估计是上译版），所以我的感觉不怎么强烈，会不会是那些该死的配音让我难以入戏呢？还说那个版本阉割了某些部分？这里反抗殖民统治的民族先驱米叔给我的感觉完全和现代片不同。这就是米叔最强大的地方，演什么角色让你觉得就是什么。

第二次看《抗暴英雄》之后，我的评价如下：这是一部负责任的历史片，很好地反映了历史本身。抗争打斗的场面真实，几乎没有印度片常有的夸张开挂，即便是男主角也呈现出不完美的状态。以上是这部电影的优点，但同时也是它失败的原因之一，因为非常忠于历史，历史上的某些东西就是那么憋气不酣畅淋漓，电影没有特意加以美化修饰。我觉得这部电影当年在印度国内票房失败口碑一般的原因是电影过于写实，不符合观众的口味且表达形式流水帐，需要表现的东西很多，但几乎都蜻蜓点水轻轻带过，没有给人留下深刻印象，很多以为要展开的故事但原来点过以后就没有然后了。对印度人来说有些东西他们都知道不必说，他们也不想被大大地点明，但对外国人来说有理解不到的地方。这部电影里少有地有旁白部分，用来表述一些光靠故事开展无法阐述清楚的问题，所以这部电影更像是一部纪录片。《抗暴英雄》是米叔2005年的电影，是失败之作，但他2006年的《芭萨提的颜色》却是一部非常成功，打动了国内国外无数人的爱国片。同样在讲述历史人物和历史故事，《芭萨提的颜色》的表述方式显然比《抗暴英雄》进步了太多。

《抗暴英雄》男主角印度兵觉得贩卖奴隶不好，但他却无能为力；他知道殉妻葬夫不好，但那是印度传统；他知道印度人对猪牛很忌讳，他在不知情的情况下咬了用猪牛油涂过的弹壳，犯天条应该被剥夺种姓，但他却无法抗争；他曾一时意气用事想带上心爱的妓院姑娘远走高飞，但他却做不到；他不想对自己无辜被迫种植并售卖罂粟的同胞开枪，但他却不得不那样做…… 男主角一开始只是个服从命令忠于上级的印度雇佣兵，但事实却一次又一次告诉他不能再容忍下去了。他要战胜的不只是英国人的统治，他要的自由还包括解开印度一直以来的腐朽习俗束缚，那包括种姓制度及各种传统（买卖奴隶、殉妻葬夫等等），但这一切都是朦胧只有个雏形，他并不确定非得那么做、后果会如何。即便赶走了英国人，他们的国家还可能会继续像从前那样一团糟。男主角的自我牺牲抗争自由是印度人民追求自由的第一枪，有非常重大的历史意义，但却各种不成熟。即便是米叔这神人也难以驾驭这个内心有无数纠结的英雄。不知道看剧本的时候米叔是怎么打算的，这个角色我觉得跟同样挺郁郁不得志的《激情代价》那个无论怎么努力都难以成功的男歌手类似。这个圣诞节即将上映的Dangal里米叔演的那位摔角手角色也会有类似特点。1995年的《激情代价》，2005年的《抗暴英雄》，2016年的Dangal，20年后，米叔真的想清楚该如何演绎这种角色让观众明白动容了吗？不成功不完满时该靠什么赢得欢呼尊重？（怎么这么像今年广东高考看图作文的主题？）

我挺喜欢《抗暴英雄》里米叔的动作戏分，跟一般印度电影不同，这部电影里没用特写也没有慢镜，跟其它镜头一样都是以第三者的方式平拍。无论是在泥地里和英国长官摔跤、在妓院里追打痛恨已久的英国军官，在监狱里被群殴逼迫以一敌四，还是最后时刻跟曾经出生入死的英国长官动刀决一死战，当然也包括各类需要跑跳的动作米叔都完成得很到位，没有给人很假的感觉。但电影里的舞蹈部分米叔的戏份显然让人觉得过于简单，意犹未尽。因为《抗暴英雄》的主角有一头长发和大大的八字胡须，所以即便米叔表情可以神丰富，但在这部电影里却给人略呆板的感觉，但实际上这也是角色的要求，因为那个印度民族英雄就是一直都那么严肃认真。印度电影里的大英雄经常性习惯性可以以一敌百且好发无损，开挂无极限的时候可以秒杀大boss，但《抗暴英雄》没有这种事。即便是主角也会经常会受伤，经常被虐得不轻。打不死也伤不了的那不是人（必定是脑残漫画看多了），正因为我们有血有肉也会痛才时刻提醒着我们生活非常不容易。

如果现在要再拍一次《抗暴英雄》，米叔会怎么处理呢？

PS：OMG，我居然在九一八这天写下这篇爱国电影的观后感！

昨天晚上回到宿舍的时候实际上已经11点多，但我一直以为那时只是10点多。我一整晚都看错时间了！我大概7点半开始看电影Sultan，其间去检验室折腾了几个重金属。电影的某些部分，我觉得实在看不过去，忍不住截图并在微博上吐槽好几回。所以我一直觉得很奇怪，为什么我做了那么多事，那部2小时49分钟的电影我仍能在10点之前看完呢？！原来之所以能在9:50之前看完是因为我看错时间了，实际上那时已经是10:50。

期待这部电影已经很久了，但实际上这部电影我觉得实在是糟糕透顶。电影题材主要题材和在今年圣诞前上演的Dangal是一样的，都是关于摔跤手的故事，故事的原型还都是同一些人。但显然，两部电影的侧重点非常不同，Sultan说的是爱情以及个人英雄主义，Dangal我觉得应该会以励志及父女温情为主。看过小萨的这部电影以后，我觉得我吐槽的地方在米叔的电影里不会出现，因为米叔绝对不能容忍自己的电影剧情松散。让人看着看着就走神了，完全无法入戏，第二个就是专业摔跤的镜头米叔也会处理得很好，无论是各种训练还是摔跤比赛上的较量，不会输给小萨。综上所述，如果Dangal在印度的票房最终不如小萨的Sultan只能说，印度人民实在追星中毒已深，不懂得如何判别好与不好了。

作为一部，运动类的电影，首先，你得还原运动本身，但Sultan实在太让我失望！里面的各种摔跤场景，我无法想象那是奥运会项目，我觉得，那不过是WWE的简化版。动作粗糙，身材走样，表情呆滞，还有什么好看的呢！之前已经看过好几部印度的运动类电影，最让我印象深刻的是《灵魂奔跑者》。你不得不为主角捏汗，你不得不入戏，甚至有些时候你会热泪盈眶。那部电影的主角为了演好那个角色付出的实在让人觉得太不可思议。而Sultan完全不是这回事，小萨一把年纪身材走样，这是显然的，但既然你身材走样，你又不愿意花时间，去修理自己，为什么你要接着这样的电影呢？第二个问题是小萨的手脚相当不灵活，如果只是唱歌跳舞还凑合着，但是，要让他满大街爬高跳低追风筝，或者在某些室内或室外场合做各种力量训练技术动作，任何一个去过健身房进行过系统训练的人都会笑掉大牙，还有让人不可接受的，是小萨的跑姿。那算什么跑步啊？！说是快跑，但是他一点都不快，而且从他的跑姿就知道他一定跑不快，因为他是驼着背去跑的，但是如果说那是慢跑，他的跑姿也太别扭了吧，步频太糟糕，跨步很扭捏，重心在垂直方向上不停地跳动……摔跤比赛的镜头显然女主角比男主角的表现好太多。同样，演言感情戏的时候，女主角也甩了男主角几条街。幸好这部电影的女主角是莎玛，若是别人的话，呵呵！Sultan这部电影，在追掉落风筝的镜头里面，小萨用了替身。替身给人的感觉跟小萨完全不同，身手差太远了～～～虽然身材差不多，但还是可以让人一眼就看出来。专业的运动方面，小萨自己演的部分，破绽百出，各种让人无语，而一些你觉得还可以的镜头实际上用的是替身，而且替身跟原版你一眼就能看出来。如果要用百分制去评，小萨在Sultan里运动方面表现我连五十分都给不出手，因为我也算是个大半桶水的摔角迷，自己跑步也快3年了，各种的力量训练健身方面也略有接触，我这个只是非常路人甲的路人甲尚且觉得他非常有问题，更不用说，真正的专业人士，看了Sultan会有个神马表情。

Sultan的失败的另外一个原因是剧情很松散，中心很飘、不确切。给我的感觉这是一部个人主义的英雄片，一整部电影就围绕着Sultan吹嘘神奇的世界，我觉得那个角色实在是没什么说服力，因为他做什么事都如有神助、一帆风顺就能速成，但事实并不是这样的，有些人得刻苦训练十几年才好不容易有登上顶级运动会舞台的机会，而且有可能在第一轮或第二轮就被淘汰了。真没那么容易6个月就能拿到邦冠军，再练一段时间就轻松地拿到世界冠军。人生哪有想占瓜切菜那么容易，尤其是在那些专业领域。这种超级理想化完全脱离实际的事情，我不能接受，所以我只能给这部电影差评。

看在女主角的份上，其实我还是可以为这部电影打三颗星（五星为满分）的，但因为绝对主角小萨实在太糟糕，所以我最后又把评价最终定格为两星。

好与不好，每个人心中自有一杆称。

原文再续，书接上一回，昨天谈到AK的电影角色没固定模式/套路，那小子（还是应该说大叔？）喜欢海纳百川，偏偏人家又有演什么像什么的能耐，普通人你只能摊手。但是否AK这个影人就真的没有什么固定搭配呢？有！当然有！大大的有！

纵观AK的成长历程（xrspook同志，你真的有底气谈AK的生涯么？你的功课做足了吗？！），最明显的一个特点，尤其是AK当主角的电影里几乎都不会缺一种东西——眼泪。你有没有见他在某部电影里没哭过？（我们是不是可以来个“AK内牛满面的电影截图集”？）可能是伤心可能是高兴可能是激动可能是仇恨可能是其它一些我暂时想不起来的原因。即便在他主持的电视节目《真相访谈》里他也几乎是每期都要哭，可能是比较轻微的，眼泪在眼眶里打转，可能是比较严重的，要抓起袖子揩掉。眼泪说明了什么？我们暂且不谈电影里我们看到的那些是不是眼药水，因为那是技术层面的东西了，谁知道那个哭的镜头人家重复拍了多少回，有眼泪可能也会哭到没眼泪了是吧。一个男演员，你能数出多少个几乎每部作品都有眼泪的？那些神马动作片巨星流汗流血是最普通不过的事，但流泪呢？AK这般演法难道你觉得那纯粹是因为他个人泪点低？如果剧本编排与泪点没啥关系，怎么会流泪呢？比如说WWE的某场摔角表演打得天昏地暗日月无光，道具满大街，红了一大片（PG的现在通常不这样），你会觉得要哭吗？顶多是掩面叹气看着他们肉痛自己心痛罢了。要流泪得满足2个条件：一、某样东西触碰到你脆弱的某根神经了；二、你入戏了，感同身受，不能自已。神经过于粗大或者反应不灵敏的不会哭，可以很敏感但嘻嘻哈哈半开小差的也不会。wait，我好像从AK的眼泪扯到了观众的眼泪，罪过…… 回到AK本身哈。人都一样，我们因为这些原因流泪，AK也一样，所以，我得出的结论是，AK在选角色挑剧本的时候非常注重那个故事能不能打动他，我不知道他看剧本的思维方式是从角色层面看还是从观众层面看，还是人家脑子好使多核操作直接全面观了。演那个角色的人尚且不能感受到角色的苦与乐，试问观众又怎么会从TA的表演里get到什么。这样的出发点选角，从一开始就是从很感性的角度出发，试问只管商业价值只管票房好不好只管电影能不能拿奖的会以这个为首要出发点吗？NO！因为基于人的情感，AK的角色能感染人这当然是情理之中的事，但到底能感染得有多深就得靠剧本编写和演员和团队的表现力了。

眼泪是贯穿AK整个演员生涯的，近年，尤其是2000年过后，他的作品更强调责任感！Aamir Khan Production的处女作是《印度往事》，那是一部相当有爱国情怀的电影，当然了，我们普通人的第一感觉是爱国，但实际上AK自己的感觉那是人类精神世界的伟大胜利，underdog的吐气扬眉让人酣畅淋漓。传统的印度电影少不了歌舞，经常都是嘻嘻哈哈的，大团圆结局尤其多，谈情说爱可以说必不可少，有时也会加入一些比较严肃的话题，但为数不多。从AK的角色选择趋势不难发现，他越发倾向于一些有深一层意思的电影参与其中。那或许是关于爱国的，或许是关于某个社会问题的，又或许是关于做好人道德范畴的。感觉到了这些，你或许觉得我想太多了，其实不然。如果一个人脑子里有强烈的责任感，他的心里有人民，他希望凭借自己的力量宣扬些什么，把正能量传递给大家，那么，他的作品里必然会反映出这些，虽然不是一定蕴含着什么大道理（印度电影挺直白的说，该哭就哭该笑就笑，无需让你看完后沉思半天都没get到他们到底在说什么），但估计得有点什么那个才会让他觉得这个角色很好，我非演不可。不管那是不是个新导演，不管那是不是个新的制作团队，不管那个话题是否真的可能过于尖锐产生副作用。时至今日，AK已经具备了台前幕后制作电影的全部技术和经验，已经是大师级别了，所以，无论他的制作团队如何，只要他坚定下来，他就能带领大家干出些什么。他能让他们安心同时也给他们信心，他对他的作品高度负责。前几天，我看到了一句话，意思大概是爱讲的不是感觉，而是责任。我明白这其中的意思，你喜欢一个人重点不是此刻你觉得TA有多么的与众不同你如何倾慕，而在于你是否愿意为其付出所有，从此以后TA就是你的女/男神，爱TA就是要给TA安定稳妥。年轻人总是把爱字挂在嘴边，却未曾意识到爱背后千斤重的责任，当发现的时候才后悔，马勒戈壁，我好像选得不对哦。因为AK爱电影，所以他会主动担起电影的责任，那不只是演员的责任，那可能也包括playback歌手的责任，导演的责任，制片的责任等等。既然他就是个这样的人，他演的角色自然顺带会流露出多少这样的作风。他的有些作品相当尖锐，比如说《芭萨提的颜色》和《P.K.》，那是一个外国人看完以后都觉得一身冷汗的，这般批判真的没问题？某些人真的不会刁难报复？比这些更尖锐的当数《真相访谈》，因为那直接就是事实了，不经过任何艺术夸张扭曲。一般影人不敢这么整，他是抱着他不入地狱谁入地狱的心态去的。他不那么干其他人更加不敢那么干，而且其他人即便这么干，效果可能远没他那么好。太神奇了，这人实在太神奇了！

无论从事的是什么职业，如果能像AK这般自持和坚持，我觉得必将有所成，虽然，肯定不是人人都能达到他的高度，但起码你能在晚年的时候觉得此生无憾。

今天看了3部电影，一部比一部长。

上午看1989年的《灰飞烟灭》（Raakh），下午看2008年的《老鼠与猫》（Jaane Tu Ya Jaane Na），晚上看1990年的《讲心不讲金》（Dil）。第一部灰暗，第二部阳光，第三部让你又哭又笑。显然，第三部才是印度传统电影的作风！第一部电影无论主题还是表达方式都比较小众，第二部因为和其余两部的出品时间有非常大的差距，走的是青春爽朗路线，第三部那些什么家庭恩怨啊，曲折跌宕啊都非常的大路平常，但最让我觉得被震撼到的是男主角某次说赢了某人后要亲女主角，但实际上他没有，因为他知道那么做对女主角来说有多么的难堪，第二次是女主角报复诬蔑男主角要强奸他，男主角半夜把女主角从床上抱走然后用貌似恐怖片的方式告诉女主角她轻易说出的那句“强奸”实际上分量有多重，对被诬蔑的人伤害有多深。在一部爱得要生要死的大路货里居然会插入这种君子细节，而且不是一次，而是两次，一次比一次深刻，实在让我被触动了。心可以花，行为可以不羁甚至可以说是流氓，但剧本编写和演员表达让AK绝对的能获取亿万异性的心，他的角色真的设置得相当微妙！相比之下，我努力地想了半天都没有想到女主角有能与之相匹敌的细节。某人给AK写的传记里某个导演的曾经说到，他要做的印度电影是要在观众心目中留下些什么。我觉得，光是一句好看根本就是敷衍了事，完全解决不了问题。多年以后，如果说一部电影被记住的话肯定是某个片段情节让人刻骨铭心，如果说起《铁达尼号》肯定大家脑子里蹦出来的第一个画面和对白一定是男女主角在船头卿卿我我并说的那句“you jump I jump”。如果用电影的某个情节能不能在我脑海里留下深刻印象来评判好坏的话，《讲心不讲金》赢了！不过我记住的不是那些年轻男女欢聚离合，双方的父亲怎么勾心斗角，而是那些关于做人的品德。

下午的《老鼠与猫》我不是一口气看完的，先看了30分钟，然后睡觉，睡醒了继续。我做梦了，毫无疑问地梦见了年轻的AK在表演，我确信那是某部电影，语言当然不是印地语，是啥我一点印象都没有了。好像不记得有没某个美女，但故事情节是有关什么爱国大事的，好像是什么不理会家庭的反对要为国家荣誉做点什么？那个不是现在的AK，是从前很嫩很嫩的小AK，大概是80年代末到90年代初的样子。为什么我这么确定？当时的AK身材比较匀称修长，现在的AK直接往筋肉人方向发展，。无论是8岁的小小AK，还是20几岁的小AK，又或者是40多岁的AK，他的样貌特征还是一个样，某些表情简直就好像定格从未变过，所以不能从样貌轻易区分开来。为什么我会有这样的梦？只能说我的潜意识终于为这个影人定位了（不能说演员，因为他也是歌手导演制片之类）。AK的角色如果你发现一致的，他就输了，实际上，我看了超过20部他的片子，居然没发现任何一致的套路。他的确对角色很挑，即便是类似的角色他也用心让一个有别于另外一个，服装行头是一点，语言表达肢体表达面部表情身材等是另外一点。所以，你要从角色表观来试图为AK定位分类你就得哭了！之前我试过这么干，但当我看他的电影看得越来越多后我明白到那有多傻逼。

Shah Rukh had built his reputation with repeated box-office successes. Yet Aamir had more variety in the characters that he had played, while delivering commercial success too. The media inevitably positioned them against each other as the ‘star’ versus ‘actor’.

I’ll Do It My Way The Incredible Journey Of Aamir Khan by Christina Daniels，P101

上面那段话之前，我没有意识到巨星和演员的区别，但昨天看到以后，我顿悟了！在我遇到AK这个神人之前，我所知道的所有演员都被有意无意地定位了，他们因为某个角色而走红，从此以后他们就永远被当作是某个角色，会故意让他重复地演差不多的角色，或者是他们就从未试图转变。AK属于那种他主观上不断地寻求改变突破，客观上因为他的成功他的电影的票房有保证他再怎么转型都能被观众接受并喜欢，所以他真心让我诚服配得上“actor”这个称呼！对比其他人来说，他们不过是“star”而已。正是因为AK的这个显著特征，就确立了他必定是那种时间越长越有深度的演员，就像好酒一样。他是单从一部电影你能发现其中的闪光，但可能那些闪光不如某些人耀眼，但如果把他的作品都集在一起，他所创造的银河可以这么说，前无古人！

从角色上说，AK毫无套路可言，演青春天真小白脸他有好几个模式，演小混混不同的特色更多，更加不用说如果让他演什么年轻爸爸，孤僻画家，聪明绝顶的学生，热血青年，孪生杂技兄弟他有多么可发挥的空间了。对他来说，从前的角色差异他主要通过服装行头和细腻的各种表达实现，但现在，可能是自从《未知死亡》以后他发现体格也是个相当有挑战性的项目，让自己变壮变瘦变胖，比凌晨4点起床，8天不洗脸又或者留1年的长发更考验人！毕竟之前曾经做到的那些不可思议只是短时的，只是多了或少了点东西，但要实现体格的改变需要用心的是全方位，饮食运动作息还有更重要的——坚持。实现体格上明显的变化每次必须持续3个月以上。没有多少人耗得起这个，因为AK一年只出1-2部作品，而且他的资历和地位已经在那里，不可撼动，所以他才有时间能讲这个价。在快节奏的现在，什么都讲求神马“极速”，AK则继续在用他的慢工来打造他喜欢的东西，我确信，这个过程是痛并快乐着的，他自己乐在其中，因为不热爱的东西坚持不了。

我呢，敞开心扉继续用心去看AK的电影就好了。