我的天

我花了20年的时间才把塞万提斯的《堂吉诃德》看完，想想都觉得这非常的不可思议。我在看金庸的武侠小说的时候，短的小说我可能两天就看完了，而长的顶多也不会超过两个月，但是这本对最绝大多数人而言都耳熟能详的《堂吉诃德》我居然花了20年。很早很早以前我就有买堂吉诃德这本书的打算，在物识一番之后，最终我在海珠书城买下了这本书。这本书有很多不同出版社的版本，中文外文都有，当时我选择的是漓江出版社的，因为相对于其它出版社而言，他们的书估计是最便宜的。明明是正版书，但是印刷却非常紧凑，字挤成一堆，而且不是那种我们平时习惯的字体。我已经不记得那本书我是什么时候买的了，估计是在我还是个高中生的时候吧。

在我印象之中，我开始工作不久我有看过那本书，也看了好些部分，但是却没有看下去。当时我把书放在宿舍看的，当我看不下去的时候，我就直接把书放在一边落灰了。当我开始用kindle以后，我收下了两套堂吉诃德，一套是插图版的（5.6元），另外一套是上海译文的（8.5元）。前天我终于把塞万提斯的《堂吉诃德》看完了，看的那个版本就是上海译文出版社张广森翻译的版本。之前从未听过张广森这个人，但是前言的时候，我就觉得这本书应该很有趣。因为翻译的人是个挺可爱，他不像一般的传统翻译那样死板。显然他是很有墨水的，但是当他表达《堂吉诃德》的时候，他用的是一种轻松搞怪的方式。之前的堂吉诃德，我之所以看不下去的其中一个原因是那个翻译实在让我太难以接受了，而之所以这一次我终于一口气的把书的看完，很重要的原因是我喜欢这个中文翻译的风格。

从认识一本书到真的看完花了20年的时间，想想都觉得非常的不可思议。认识《堂吉诃德》的时候，我还只是个少年，当我真的把书看完的时候，我已经是个奔四的人了。曾经不知道谁跟我说过，《堂吉诃德》就像《红楼梦》一样，不同年龄的人看会有不同的感受。正如我大学的时候，教父系列电影的第一部，我看了15分钟就感觉自己看不下去了，但是当我工作了以后，再看教父系列的电影，我却觉得很有趣。我不知道如果当年当我初次接触《堂吉诃德》的时候看的就是这个上海译文的版本会不会好一点，但是这种东西没有如果。翻译的小说不能说我看过很多，在我看过的翻译小说里面，从来没有像张广森这个版本的《堂吉诃德》那样翻译得如此接地气。我觉得能做出这种效果，原因有二，第一是原著的作者本来就这么搞怪，第二是译者能用这种搞怪的风格表达出来而不是延续一直以来翻译作品的那种信达雅，哪怕实际上翻译出来的那个感觉根本不是原著所表达的那些。

几乎可以这么说，虽然小说的主人公以及他的侍从做出来的那些事的确很可笑，但是你却完全笑不出来。主角堂吉诃德当他不谈骑士小说的时候，他比任何人都睿智理性，而他的侍从虽然满嘴跑火车，但实际上他做的判断智慧善良。有些人真心实意要帮助他们，有些人不遗余力地借他们的疯狂开玩笑娱乐自己，但更多的人知道他们的在发疯却视而不见。如果我也遇到“堂吉诃德”，我会是哪种人？

大概因为我读完《堂吉诃德》的时候，年纪已经太大了，所以我感受到的更多是压抑。

为什么同样是弹拨乐器，我会选择尤克里里而不选择吉他呢？大概是因为尤克里里比较小巧、比较轻，我在任何场合任何姿势都可以耍起来。尤克里里的价格相比于吉他来说很低，只有一半。所以我可以单位放一个，家里放一个。

接触尤克里里对我来说完全是一个意外的巧合，因为我买我的第一把尤克里里是populele的时候，其实根本不知道尤克里里是什么。我以为那是一把小吉他，而且是有智能功能的小吉他，我并不知道原来尤克里里是四弦的，而吉他是六弦的。在买尤克里里之前，其实我已经买了一个yamaha的吉他，但是那个东西我玩了并没有太长时间就已经放一边了。我不知道，如果现在我又重新折腾的话，需不需要换弦。我一开始接触的是古典吉他，但是我的手太小了，但古典吉他的指板又太宽了，我根本hold不住。后来我才知道了原来吉他有分民谣吉他跟古典吉他。古典吉他用的是塑料琴弦，民谣吉他用的是钢弦。尤克里里同样用的是塑料琴弦。钢弦跟塑料琴弦比起来，我感觉塑料琴弦维护起来更简单，因为不会有生锈断裂的风险，这也是我玩尤克里里，而没有长时间玩吉他的原因。在接触吉他的短短时间里，实际上我一直都主要是只是在练习右手最简单的拨弦。我也爬过格子，但是几乎可以这么说，我从来没有在吉他上练成过左手的按弦，但是我的尤克里里掌握了。虽然只是掌握了最简单的那几款，但仅仅那几款最经典的按弦已经可以让我征服好些歌曲，让我感受到了弹唱的乐趣。

接触吉他的时候，其实我还没有到达那种按弦按到手痛起茧的程度，但显然，尤克里里我已经经历了不止一次。从一开始手指痛，痛了一段时间以后，手指终于长出了茧，但问题是过了一段时间我没有继续练下去，所以之后茧掉了。当我再次开始练尤克里里的时候，就得重复之前经历过的所有痛苦。所以当我再次抱起尤克里里的时候，可能那种感觉还在，即便一开始有点空白，但是几分钟之后还是会有一点记忆恢复。真正要找回感觉，起码是重新练习几天之后。练习几天能找回一点感觉，但是要让手指重新长出茧，要让按弦的时候不再感觉明显的痛起码得用一周的时间。

如果我从来没有放下过尤克里里的话，我就不需要用那么长的时间据从痛变得不那么痛，但是我又不可能一直都关注尤克里里，因为我是个很善变的人，兴趣变化的速度连我自己都觉得很吃惊。但可以肯定的是，我曾经在电子琴上感受过快乐，我也在尤克里里上感受过。所以有时我觉得人跟乐器真的很神奇，对我而言，情况就像是乐器选择了我，而不是我选择了它。

尤克里里也好，吉他也好，到达了一定程度，任何乐器都能随心所欲表达自己想表达的东西，当然了，这需要很长时间从小白变成大师。我不在乎我的乐器是一个便宜货，还是一个高档产品，用什么乐器又有什么所谓呢。

奇迹这种东西总说不准到底为什么会那样。

这周的三分投篮感觉很神奇。一开始的时候感觉好像状态不错，但那只是前10个球，之后挺挣扎，但是到进了60个以后，居然有了一些开挂的苗头。70个以后简直发疯了，几乎每球都会进。70-100这30个球，命中率超过了7成，而且即便是某一个球不进，下一个依然会进。我不知道我是怎么核心下压的，也不知道是如何起跳的，反正我能清楚感觉到出手的那一刻，球顺滑地划过了我右手除了拇指以外的全部手指。每一根手指的每一个关节都曾经和球触碰过。每一个手指在球离手的那一刻都用上了力。所以如果有录制视频，如果那个录制的视频是高帧的，可以看到我的球一定很旋，至于球的抛物线高度如何，我没有太深刻的印象，因为当你不断连中的时候，你的脑子里会有种一片空白的感觉，你只想把球赶紧捡回来，然后继续，生怕下一次出手的时候就丢掉了前面的感觉。当你中了一个球以后，你希望接下来那球也中，当你不断地投中的时候，你根本舍不得停下来去思考我为什么会投中，你只想不断地继续下去，一直延续那种感觉。我真不知道自己是如何做到的，曾经我也试过进入这样的甜点，但是从来没有试过像周三晚上那样，连续30个球都这么的神勇。前面70个球，有些时候我感觉力度是对的，但是球会出现左右偏，但是那最后30个球，左右偏几乎是不存在的，为什么可以这么神奇呢？同样让我觉得很神奇的就是，我并没有觉得脚下发了多大的力，核心有了多大的下压。我觉得整个人处在一种比较放松的状态。可以肯定的是，在投那30个球的时候，我的前冲是比较厉害的，因为我能感觉到投完球以后我的趋势就是向前，因为再走两步，我就可以把球捡回来继续。第70个球开始其实我不知道自己的连中能那么厉害，我只想在天完全黑之前完成100个三分，最终我真做到了！如果最后那30个球不是一直连中，天黑之前我肯定搞不定。我没有准确计算过那30个球我到底花了多长时间，但估计那是在10分钟以内完成的。如果再多5分钟，天就要全黑了。另外一件很碰巧的是，那70个球大概是在我的两个男同事到达篮球场以后我开始发飙的。他们刚刚进来的时候，我首先就来了个完美的两连中。我根本不知道他们要来，但是我有预感，因为现在单位的业务暂时还不太忙。我之所以选择下班以后赶紧去篮球场就是为了在他们到达球场之前，我就已经完成我的任务，所以我的计划是晚上7点之前结束。如果是平时，很难做到。这次我之所以做到，是因为100个三分球我只用了57分钟，而这一次，为了让自己不再失忆、不故意作弊，我还特地用了手表的秒表功能。

如果现在你问我到底那30个神奇的球是怎么投进的，我也不知道，要我重复我也做不出来，到底是如何发力，脚上核心上手上到底是怎样配合的，我也说不出来。但有一点是肯定，大概从五六十个球开始我有意的把瞄准的点从篮筐变成了篮板上沿。我指的还不仅仅是篮筐上那小小的方块，指的是整个篮板。因为我觉得如果我的眼睛是盯着篮筐的话，我的投球是冲前的，我的抛物线很低，我的出手角度更倾向于向前而不是向上。当我把瞄准点变成篮筐对应的篮板上沿，我的出手高度就会高很多。因为出手的角度高，所以前冲会不那么厉害。因为出手角度比较垂直于地面，所以要篮球飞得足够远的话，我就必须在出手的那一刻带入更加多拉的力量。拉的力量大了，就会导致球很旋转，同时轨迹也会更垂直稳定。只要我的手臂伸直的方向不偏，球就会稳稳的、不会飘。我投球的时候只能看到向前的抛物线，如果从侧面有一个录像的话，我就能看清自己抛物线的顶端到底在哪里。我能感觉到在60-70个球的时候，我一直都在努力的用之前说的方法去投球，而那些命中的球通常抛物线的最高点都超过了篮板。从我的角度看它们是成一条直线下坠到篮筐里的。这正是我想要的。与此同时，如果能做到这样的抛物线，我起跳之后又没有向前冲一大步的话，我就真的成功了。

和罚球相比，我更喜欢投三分球，虽然那会更累，无论是出手还是捡球都会消耗更多的体力，但是我喜欢那种竭尽全力的感觉。

《平凡之路》这首歌时长5分01秒。连续好几个晚上平板支撑的时候我都在用这种歌，因为用了好几个晚上，所以我知道到什么程度就会超过2分钟。唱完一次副歌一次主歌再唱一轮之后会是2分17秒。虽然统称副歌跟主歌，但实际上第一轮的时候副歌唱了两遍，主歌唱了一遍，而第二轮的时候副歌跟主歌都只唱一遍。通常来说到2分17秒的时候我就会停止了，但有一个晚上因为憋着一股劲，所以我又挺了一个间奏，停止的时候是2分40秒。

5分01秒的《平凡之路》，我会先做一个两分钟以上的平板支撑，然后说10个标准俯卧撑，再做30个跪式俯卧撑。通常来说，可以在5分钟之内解决问题。如果平板支撑是2分17秒的话，时间比较充裕，但2分40秒的那个晚上我还是在5分钟之内完事了，所以后面的标准俯卧撑，尤其是跪式俯卧撑，做得相当快，几乎没有歇息。那天晚上我是憋着一股劲的，所以做出了一些挺疯狂的事，之后的两个晚上，我又恢复了原样。当我平板支撑达到了2分40秒的时候，我有那么一个念头。总有一天我的平板支撑可以称完这首《平凡之路》。如果我真的可以坚持5分钟的话，我肯定已经打破了之前自己的记录，但是要做到这样谈何容易，因为要我现在再重复一次2分40秒已经挺难。

是什么让我没办法继续下去呢？具体是哪个部位不舒服，我还真说不上。但是到达某个程度的时候，我感觉全身都在抗议，人在发抖，有种想憋气的冲动，为什么之前的呼吸可以那么的正常，到了那个时点就开始觉得呼吸一次会让我更加抖动，所以我想憋气呢？显然憋气只会让我垮得更快。所以在那个全身在抗议、在抖动，想憋气的时候，我该如何才让自己可以继续规律地呼吸？

随着年龄的增长，我们总觉得时间越过越快，眨眼就过去了好长时间，但是平板支撑的时候例外。平板这支撑这种东西会让人觉得度秒如年。一分钟是个非常漫长的数字，有时你不过是要挺20秒而已，但实际上你也觉得时间过得非常慢。平板支撑的时候，你又重新控制住了时间，让那不再飞速溜走，但是你不可能在平板支撑上面挺多长时间。我感觉这挺玄乎的，甚至让人觉得有点逆天。平板支撑的时候，一首《平凡之路》足以把你搞死，那些再平常不过的主歌副歌怎么这么拖沓，你会觉得间奏非常漫长。

支撑了2分40秒的那个晚上。我一把心思都放在《平凡之路》的和弦上面。我在数和弦，在研究唱到底是怎么跟和弦结合的。也研究从什么时候开始主歌不再是单指弹奏，而变成扫弦。即便我已经整了2分40秒，发现扫弦部分只发生在第二轮的主歌，第一轮的主歌是以单指弹奏完成的。所以一定程度上，如果想让平板支撑挺住更长时间，脑子里是不是应该有点什么念头呢？如果专注在某些东西上面，时间或许会溜得快一点，但实际上在那个大脑已经有点缺氧，你根本控制不住要分散精神想别的东西。

不是人人都会曾经历这种安全的找死，但是当你一次又一次突破自己的时候，会有种死得其所的感觉。

在变得更好的路上，没有什么东西是不痛的，比如像现在，我左手的食指中指无名指就在痛。因为几天前我又开始折腾起我那尤克里里，这一次让我突然想起要折腾的原因是我要弹唱《平凡之路》。这首歌其实不仅仅能弹唱，也可以弹指，但显然我没有那么高超的技术，所以我们选择先弹唱。别说弹唱，光是唱那首歌就很有难度，副歌部分跟主歌部分跨度挺大，如果要保证主歌部分不破音，副歌部分就得压得很低，但显然破音不过是吼出来而已，副歌部分那些低音是根本没办法再往下走的。以前我没有意识到有这么郁闷的问题，但是当我开始抱着尤克里里弹唱，就发现很多我觉得自己应该可以hold住，实际上hold不住的歌。可以跟着空唱，可以哼唱某一段，比如说只唱主歌或者只唱副歌，但如果整首歌一起来，就会发现理论上从副歌到主歌是很自然的转换，但主歌的高音就是hold不住。为什么那些听上去那么普通的歌，实际上会那么难呢？到现在为止，我马马虎虎熟悉弹唱的也是只有Beyond的《光辉岁月》，《真的爱你》也行，但是那只是以我个人的感觉去弹唱，实际上我并没有完全按照他们歌谱执行。

从前觉得那些人抱着乐器叮叮咚咚唱得high很帅，但是当自己去做这种事的时候，就完全明白到其中的不容易。台上一分钟，台下十年功，小的时候我就看着妈妈工友的女儿每天都在那里咿咿呀呀地练小提琴。最终她到达了多少级我不知道，反正到了小学高年级的时候，她经常在学校的大会上面独奏表演。同学们看到的是她多么的厉害，而我看到的是几乎每一次有意无意到她家的时候，她永远都在被爸爸逼着练小提琴。

小时候我玩电子琴是因为觉得好玩，正如现在我玩尤克里里也纯粹是因为我想玩，而不是因为有什么人逼着我必须得有什么成绩。小学我们有电子琴课，对当时的我们来说挺不容易。小学有电脑课，也有电子琴课。虽然学校很小，可以进行体育活动的操场场地非常有限，但是在文化课方面，那个小学真的很用心。我们的电子琴课是音乐课的一部分，也需要考试，但是正如其它非主科一样，成绩有那么一个，但是并不影响什么。我是那种不练习就会很糟糕的人，虽然我听得懂老师在说什么，但是我需要大量的练习才能掌握那个东西，无论是我真的想清楚了那个原理并反映出来，还是我迷迷糊糊地也不知道自己到底做了些什么，反正就大概模仿出那个模样。为了电子琴课的考试，我在家里也会用同款的电子琴练习，那是我一个在另外一所小学当老师的亲戚送的。我有在家练习，但是我练习得不多，绝大多数练习都是在学校的电子琴课上完成的。所以在家的时候我会练习学校上课的曲目，但更多时候我是用我的感觉去把我想表达的歌曲表达出来，比如说电视的主题曲。我不懂得如何用简谱或者五线谱把曲子写出来，但是我就是可以用电子琴弹出来。现在，当我听到某些曲子的时候，如果音域的跨度不是很大，在尤克里里的可控范围之内，我也会把那表达出来。当然了，只是主曲部分，至今我都没办法听出和弦。

尤克里里的弹唱，有些时候我会觉得指法差不多了，理论上可以把唱加进去，但是却无论如何找不到那个入口。当某一刻突然找到的时候。和弦的那个key和我唱的那个key刚好对上，那种感觉好美妙。我在唱我也在弹，实际上我不知道自己在弹什么，我也不知道自己在唱什么，但是就那个感觉，那种对味的感觉。我的弹奏没有到达随心所欲、不需要思考的地步，但是当我唱到某些地方的时候，我就是觉得我的弹奏可以自然而然地出来。我没有在上面主动努力，完全是条件反射，那是水到渠成的事，那种感觉很奇妙。非常有可能那个时候我的那种演绎并不完全是谱子上的规则。如果听上去没有毛病，很舒服很顺畅的话，这又有什么问题呢？很多时候我们的确在刻意模仿别人的弹奏或者演唱，但实际上其实可能每个人都有自己的风格，如果只是一味的模仿的话，为什么要进行模仿呢？直接播那个人的歌不就好了吗？

我可以在工作上找到甜点，我可以在运动上找到甜点，同样，我也可以在音乐又或者其它领域上找到甜点。这也就是为什么虽然我的兴趣非常广泛，绝大多数时候都是半桶水的状态，但我却可以过得很快乐，痛并快乐着。