我的天

工作这些年，办公室基本上就是我生活的全部，除了睡觉洗澡在宿舍完成，其它时间我都在办公室，所以办公室对我来说除了工作还有生活。工作跟生活这两种东西早已模糊不清，是一个你中有我我中有你的状态。工作不分白天黑夜，摸鱼也一样，所以我的办公室积累了我非常多的宝藏，尤其是一开始的时候人很少，两个人就一个办公室，一个办公室的面很大。还是那样大的办公室，最夸张的时候坐过六七个人。如果办公室里只坐三个人会很空旷，正是因为好长一段时间，我都被分在两三个人那么空旷的办公室，所以我的东西、我的玩具才会不断积累。

上个星期不知道听谁说，又要搬办公室了，那是一个临时的处所，因为我所在的这个办公室的这层楼要装修，但具体到底要搬到哪里去我不知道。如果到了大开间，只分到一个小小的方格，肯定放不下我的东西。有些东西可以垒起来，空间挤挤就有，但有些东西天生就有那个体积，没办法缩小。很多年以前，我就买了个吉他。为了买那个吉他，我跟我妈在广州逛了大半天，最后在淘金附近的一家乐器店买了。那个吉他在家里可能只待了一个周末，周一回去上班的时候我就带走了，之所以没放在家里是因为之前亲戚送到一个吉他，就是被我爸给搞烂的，也正是因为被搞烂了那个吉他，所以我才有了一种心思要买一个民谣吉他。吉他回到单位以后，被宠了一段时间，接着就一直被冷落放在那里。冷落放在那里的吉他估计已经被我带到各个办公室的角落超过了10年。翻看自己的blog，YAMAHA F600我是2012年2月入手的，不知不觉已经过去12年。

新冠的时候，我的同事说想完电子琴，所以新冠结束终于可以回家以后，我除了配了自己的新眼镜，还把家里的电子琴给带回了单位。吉他对我来说还算是火了一段时间，电子琴带回单位，无论是当时还是现在，我都有种被骗的感觉。因为实际上好像她并没有那么大的兴趣。为了把电子琴带回单位，那个风雨交加的下午我狼狈地一边去拿眼镜，一边打了个车回单位，因为天气不好，我不可能折腾公交了，而且当时的地铁还没有通到黄埔新港，公交是非常麻烦的，我也很难一大早带着那么个电子琴和它的架子去蹭同事的车，因为蹭车也要走一段路，根本不行。电子琴放在家里是放，放在单位也是放，让我觉得心里不平衡的是花了160多块钱车费做这种事，但好像实际上只是我多此一举。那次之后我明白到没必要对别人那么热情，别人可能根本不需要。

这一次搬办公室，我不知道要搬到哪里去，显然电子琴和吉他都是非常占地方的，我不可能在一个小格子里把他们都放下，所以整个周末我都在纠结，把那些东西拿回宿舍，我该放哪里呢？

有些东西叫做船到桥头自然直。最后我把书桌下面的那个床头柜挪了出来，放到了动感单车旁边，吉他就放在床头柜上面。这样的累放节省了不少空间，而且几乎不阻挡。书桌的长度有1米2。书桌底下有接近60厘米的空位，所以我把电子琴的架子放低。架子和电子琴一并塞到桌子下面。这样我放脚的确会有一点点影响，但这种配置习惯了就好。这两种安放方式，让吉他不需要挂起来，电子琴不需要竖放，尽可能的让它们保持应有的状态。

我还有很多书，很多橡皮章，很多工具……

为什么同样是弹拨乐器，我会选择尤克里里而不选择吉他呢？大概是因为尤克里里比较小巧、比较轻，我在任何场合任何姿势都可以耍起来。尤克里里的价格相比于吉他来说很低，只有一半。所以我可以单位放一个，家里放一个。

接触尤克里里对我来说完全是一个意外的巧合，因为我买我的第一把尤克里里是populele的时候，其实根本不知道尤克里里是什么。我以为那是一把小吉他，而且是有智能功能的小吉他，我并不知道原来尤克里里是四弦的，而吉他是六弦的。在买尤克里里之前，其实我已经买了一个yamaha的吉他，但是那个东西我玩了并没有太长时间就已经放一边了。我不知道，如果现在我又重新折腾的话，需不需要换弦。我一开始接触的是古典吉他，但是我的手太小了，但古典吉他的指板又太宽了，我根本hold不住。后来我才知道了原来吉他有分民谣吉他跟古典吉他。古典吉他用的是塑料琴弦，民谣吉他用的是钢弦。尤克里里同样用的是塑料琴弦。钢弦跟塑料琴弦比起来，我感觉塑料琴弦维护起来更简单，因为不会有生锈断裂的风险，这也是我玩尤克里里，而没有长时间玩吉他的原因。在接触吉他的短短时间里，实际上我一直都主要是只是在练习右手最简单的拨弦。我也爬过格子，但是几乎可以这么说，我从来没有在吉他上练成过左手的按弦，但是我的尤克里里掌握了。虽然只是掌握了最简单的那几款，但仅仅那几款最经典的按弦已经可以让我征服好些歌曲，让我感受到了弹唱的乐趣。

接触吉他的时候，其实我还没有到达那种按弦按到手痛起茧的程度，但显然，尤克里里我已经经历了不止一次。从一开始手指痛，痛了一段时间以后，手指终于长出了茧，但问题是过了一段时间我没有继续练下去，所以之后茧掉了。当我再次开始练尤克里里的时候，就得重复之前经历过的所有痛苦。所以当我再次抱起尤克里里的时候，可能那种感觉还在，即便一开始有点空白，但是几分钟之后还是会有一点记忆恢复。真正要找回感觉，起码是重新练习几天之后。练习几天能找回一点感觉，但是要让手指重新长出茧，要让按弦的时候不再感觉明显的痛起码得用一周的时间。

如果我从来没有放下过尤克里里的话，我就不需要用那么长的时间据从痛变得不那么痛，但是我又不可能一直都关注尤克里里，因为我是个很善变的人，兴趣变化的速度连我自己都觉得很吃惊。但可以肯定的是，我曾经在电子琴上感受过快乐，我也在尤克里里上感受过。所以有时我觉得人跟乐器真的很神奇，对我而言，情况就像是乐器选择了我，而不是我选择了它。

尤克里里也好，吉他也好，到达了一定程度，任何乐器都能随心所欲表达自己想表达的东西，当然了，这需要很长时间从小白变成大师。我不在乎我的乐器是一个便宜货，还是一个高档产品，用什么乐器又有什么所谓呢。

习惯了看《风犬少年的天空》以后，再看其他电影，更别说电视剧了，哪怕是电影都觉得缺了点什么。昨晚我开始看《再见吧！少年》，据说这是爱奇艺自营的一部电影。之所以会看这部电影，因为男主角是《隐秘的角落》的那个小神童。但是，不同的故事，哪怕是同样的演员，出来的效果也很不一样。一定程度上我觉得这是一部追梦的电影，虽然一开始主角就已经被设定为悲惨的白血病，白血病这种东西，最早大概我们是从那些韩国电视里看回来的，凡是悲剧结尾，通常要不男主要不女主患那个东西。白血病也好，其它癌症也好，其实就在你我身边，说不定哪一天谁就会碰上。因为我妈经历过肿瘤，也经历过化疗，所以我明白那是一个什么样的状态。正是因为我太了解那些东西，所以当他们把那放在影视作品上，我不知不觉之中就会各种挑刺。在《隐秘的角落》里，三个小演员由三个影帝各自培养指导，而在这部《再见吧！少年》里，显然就没有这种待遇了。男主的定位是一个热爱音乐的少年，但显然，他弹吉他的时候自然而然地让人感觉，他是装。既然你要演一个音乐少年，为什么就不去学一下吉他呢？毕竟要他演出的部分也不算很多。但话说回来，一个音乐少年，怎么可能手边没有一个吉他，直到中学的某一天才从同学的哥哥那里买回来一个二手的，用了没几天，就发现身患绝症呢？也许是我对电影这种东西的真实性有点过于苛刻，也或许是因为我见识过《神秘巨星》里面的女主。《神秘巨星》里有好几首音乐，她从零开始学会弹吉，里面的音乐她都会弹，尤其是需要她弹唱的那些，虽然最终电影里的配乐以及演唱者都不是她本人，但是她真的花了很多心思模仿演唱者，学会弹吉他，自然而然的让人觉得那就是她生活中的一部分，是手到拿来的。看电影的时候你不会觉得有任何的违和感，但显然《再见吧！少年》前半段没有做到，之所以说前半段，因为我只看了前41分钟，后面的暂时还没看。

有些电影，为了展示角色的身材，而实际上那个演员又没用，就会用上各种道具。某些演员演的角色或瘦或胖或壮，他们会把自己练成那个模样，那个他们需要演的那个角色的模样。一定程度上，做这种事绝对超乎寻常，我们会以奇异的目光仰视他们，但是实际上，不知道从什么时候开始，我觉得这是应该做到的。如果他们真的不是他们角色的模样，而只是装扮成那个模样，他们能感受到那个角色理论上应该带给观众的东西吗？以前，对绝大多数人来说，做这种事超纲了，而现在，我觉得，如果他们不这么干的话，他们不合格。于是，当我看到某个片段，音乐少年弹吉他的时候，他的手部动作跟配乐完全对不上的时候，莫名的不爽就会涌上我的心头。虽然他只是个孩子，但是电影这种东西真的不是小孩子在过家家。我们总不能因为孩子小而允许他演得不真实吧。网友有一句经典的调侃话：“他还年轻，不能放过他！”

别人看的是一种情怀，我留意的却是某些细节，无药可救。

昨天一整天我都窝在家里没出门，所以我有很多时间抱着尤克里里。看电视的时候抱着，看电影的时候抱着，蜷缩在床上的时候也抱着。只要想练习，什么时候都可以，除非要真的摸索出些什么，上手条件反射的练习我觉得最适合边看其它东西边做了，尤其是固定几个和弦不停地节奏扫弦转换，也可以单独练右手的拨弦，当然也可以练左手的爬格子。不过这样一来，或许你就不那么完全专注于电视或电影了。除非电视/显示器里的东西非常吸引，否则一定程度上你会分神，理论上觉得好看的东西变得不那么好看了。昨晚我一边看《一念无明》一边爬格子，电影本身很压抑，所以分点神大概会让我没那么痛苦。《一念无明》的选材很好，但真得用这么“残忍”的表达方式吗？必须要用这么慢的节奏吗？不得不说，电影的节奏、摄像机的定位，已经某些一再出现的镜头让我觉得不好受。反映黑暗面的电影就必须这样吗？《一念无明》时长2个小时不到，我大概前面50分钟都在练尤克里里低把位的爬格子，也就是4根弦第一品格到第四品格。开玩尤克里里已经好几个月，但小拇指我是直到昨天才算比较经常地运用到，之前我一直跳过小拇指。理论上E和弦是需要用小拇指的，但我觉得经典的E和弦按法我无论如何够不着，所以自编变体式，用了拇指食指中指和无名指。也正是因为不正统的使用，所以E和弦我就从未征服过。尤克里里低把位的爬格子嘛，我觉得四弦对我来说是最困难的，因为手指要伸得最远，手指要张开得最大，虽然看上去一弦和四弦品格的间距都一样，因为手部握法的原因，所以四弦的各品我都需要加大手指间距才能实现。这大概跟我的手不完全和琴颈垂直有关，但的确不应该是垂直的。我觉得50分钟下来，我已经有点get到那种感觉，虽然还不熟练。

昨天中午昏天黑地，到下午接近3点的时候开始大雨滂沱，那个时候我正蜷缩在床上抱着尤克里里，试验着各种我熟悉的老歌。其中包括儿歌、香港流行曲、台湾流行曲、大陆流行曲以及印度电影插曲。结果发现可能中文的编曲用的都是钢琴或电子琴，即便曲子的音域不算太广，但总有些地方让你很抓狂，因为在尤克里里上表达那得横跨低中高把位。但是呢，有些印度电影插曲不这样，你很轻松地用低把位，有时加一点中把位就能搞定了。几乎所有音都能集中在低把位，使用中把位的时候大概那一段的重复节奏基本上你不要再移回低把位。所以，所以，所以，印度人的编曲可能是用吉他完成的！为什么我会这样么说呢？因为Dangal的完整版幕后制作花絮里编曲的确是抱着个吉他的，而在Secret Superstar里，编曲用的则是电子琴。暂时我还没用尤克里里试过Secret Sueperstar的歌，如果那些主音是通过电子琴编出来的，那么用尤克里里弹主音就会比较郁闷了。不过呢，他们的意图是用吉他弹和弦，谁叫你去挑战主音呢。以前我从未意识过这个问题，以前我为什么要去理会编曲是用什么乐器把曲子编出来的呢？！但显然，如果我要用尤克里里弹主音，“聪明”地选择一些吉他编曲的调调会让我好过些。大师是不管什么都能用尤克里里整出来的，但我不是，所以我这个小白必须得认真挑选。

尤克里里上的音可能我真的叫不出那是啥，但我知道它之前之后的全音半音规律，然后呢，我就能做我想做的所有事了。

昨天开始用指力器，不用不知道，用后才觉得自己的指力实在太糟糕。一直以来我的握力都不错，因为我知道如何用拇指那边的肌肉发力，但问题是如果要让我用手指垂直往下按，我基本不知道该如何用力。我买的指力器是可以调磅数的，发过来的时候默认是最低的4磅，但随便试试，要让手指垂直按下去还是很有难度的。如果只是把那些按键都按下去，手指可以平压的话，我可以轻松的做到，但显然尤克里里也好吉他也好，手指必须垂直于指板。正是因为我的指力很差，所以按弦的时候不会发力，当然也就会按不死。

昨天一整天我都没碰我的尤克里里。但是昨天一整天有空的时候我就会握着个指力器。仅仅一天，也很有效果。今天早上在按尤克里里的时候，我就觉得没费什么力气就能把弦按下去了。开完尤克里里一个星期，现在我的手食指中指无名指的指尖处终于长出了茧，虽然不是很厚，但起码可以保证按弦的时候不会再像之前那么痛了。更早生出茧的是右手拇指，那个大概三天后就有了，余下的手指却需要大概一周时间。按弦的时候不觉得痛，按弦的力度足够大，余下的事情，就只是形成肌肉记忆，某个和弦需要哪个手指按哪里。几年前我学吉他的时候，还没有走到这一步，走到这一步之前，我已经滚蛋了。其中一个原因可能是因为当时我并不知道要训练指力。当时我还没有迈过指尖痛的那个坎。但实际上如果当年再坚持一周甚至再坚持三天，情况就会不一样。不过话说回来，即便能保证指尖长出茧，但是指力还是不够，没有做专项训练还是不行。玩弦乐的人都手指不可能天生就那么厉害。同样的事情非常有可能也会发生在弹钢琴的人身上。小学时学电子琴的时候，我从来就没搞懂过左手和弦这回事。每次都是两只手一起上肯定完蛋。那个时候要让我左手右手一起来是不可能的事。哪怕我的右手已经很纯熟。其实到现在为止，我还没搞清和弦到底是什么回事。给我一首歌我听不出那里的和弦是什么，但是如果给我听和弦和音乐本身，我会领会到那种调调，明白为什么要在那个地方用那个和弦或者说那个和弦放在那里合不合适。为什么小学初中高中的时候老师没有给我们解释过和弦到底是怎么整的呢？又或者老师当年确实讲过，但我已经忘记得一干二净了。现在尤克里里的G和弦我已经能按准，虽然概率不高，但总算有些时候能找到那个正确的位置。

广告会告诉你三天学会吉他弹唱，但实际情况是即便是比吉他简单了一半的尤克里里要做到那个，而且是踏实地做到也很困难。学会一样东西从来都不简单，之所以有这样的感受是不是因为我已经老了呢？